Programa del Concierto
Concierto Dominical – Junio 2024
Concierto Dominical – Mayo 2024
Programa del concierto
La Contemplación en el Arte
Rescatar la contemplación del arte, en cuanto actividad y experiencia, es la máxima expresión de la cultura.
El sostenido aumento de la producción artística y su ofrecimiento al público general de galerías, colegios, centros culturales, obliga a detenerse un momento a reflexionar acerca de algunas ideas centrales que han ocupado la atención de sofisticados pensadores a lo largo de los siglos. Dicha reflexión debe ir más allá del sentido común, aun cuando esta resulte compleja, difícil de entender en una primera lectura. La idea de “Contemplación en el arte” es tratada por Jonathan Amador, Master en Filosofía Teórica y Práctica, de la Universidad Autónoma de Zacatecas, de cuyo texto “La contemplación como esencia del arte en las estéticas de Schopenhauer y Plotino” hemos extraído algunas ideas que esperamos resulten provechosas.
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En los últimos ciento cincuenta años de la historia de occidente el mundo se encuentra envuelto en una situación de caos donde parece ser que la salvación ya no es posible. Aquí es donde la contemplación estética se vuelve una actividad, podríamos decir, sagrada, pero en la cual el hombre debe mantener las riendas como tal, puesto que la recreación se vuelve cada vez más necesaria debido a estas condiciones, y no puede ni debe caer en manos del mercado ni de la relatividad estético–moral.
Para Schopenhauer la obra de arte —obra del genio— consiste en la reproducción de las ideas que el artista encuentra tras el fenómeno. La Idea es lo esencial y permanente en todo y cada uno de los fenómenos. Su origen está en el momento en que el artista, desprovisto de su individualidad (del principio de razón) aprehende el conocimiento que proporciona la Idea para posteriormente trasladarla a una escultura, una pintura, poesía o reproducirla en una composición musical. En el momento en que dicha acción se lleva a efecto, el artista se convierte en un sujeto puro del conocimiento, misma condición del espectador que se encuentra absorto en la contemplación de la obra. El arte es pues la manera en que las Ideas pueden comunicarse, lo que de otra manera es imposible, puesto que el conocimiento sometido al principio de razón no es intuitivo, sino abstracto y como tal solo puede comunicar conceptos. Por ello es que la experiencia estética no puede comunicarse como totalidad desde el lenguaje; la única vía, de acuerdo con Schopenhauer, sería la forma intuitiva. De esta forma el arte y el estadio estético que genera en el espectador logra con– moverlo de una forma inefable, pero provocando en el sujeto puro del conocimiento de forma instantánea una emoción que inclusive puede conmover hasta las lágrimas.
Así pues, el artista es aquel sujeto que es capaz de encontrar la Idea tras el fenómeno y plasmarla en la obra de arte. El artista no pinta un árbol, pinta El Árbol, y por eso poco importa si es un árbol de esta época o el de cualquier otra, como tampoco importa si quien contempla la escena es contemporáneo a la obra de arte que admira, puesto que el principio de razón, el espacio–tiempo, ha sido roto, desapareciendo la distinción sujeto–objeto y con ella todo interés y volición.
“El conocimiento intuitivo, a diferencia del abstracto–conceptual, se distingue por no estar sujeto a leyes causales ni a intereses particulares, y es el que permite el conocimiento de las cosas en sí y de las ideas por ser de una naturaleza distinta. Si bien el único conocimiento comunicable a través del lenguaje es el conceptual, no cabe duda que quien ha contemplado una obra, y esta ha logrado conmoverlo, puede sentir y experimentar un conocimiento que únicamente puede ser comprendido por medio del arte, que en compensación a lo anterior es el mismo para cada sujeto, independientemente de todo lo demás. Es por ello que cuando un sujeto se encuentra inmerso en la contemplación estética y desaparece la relación sujeto– objeto da igual que la puesta de sol se vea desde un calabozo o desde un palacio.”
“Cuando elevados por la fuerza del espíritu, abandonamos la manera ordinaria de considerar las cosas y no nos limitamos a seguir bajo el dictamen de las formas del principio de razón las relaciones de unas cosas con otras cuya última meta es siempre la relación con nuestra propia voluntad, es decir, cuando no consideramos ya el dónde, el cuándo, el por qué, y el para qué de las cosas, sino únicamente el qué; y cuando tampoco permitimos al pensamiento abstracto, a los conceptos de la razón, ocupar nuestra conciencia, sino que, en vez de eso, concentramos todo el poder de nuestro espíritu en la intuición, sumergiéndonos totalmente en ella, y permitimos que la conciencia se llene con la apacible contemplación de los objetos naturales presentes en cada momento, ya sea un paisaje, un árbol, una roca, un edificio, o cualquier cosa, perdiéndonos en estos objetos, olvidándonos de nosotros mismos como individuos, de nuestra voluntad, y existiendo sólo como sujeto puro, como claro espejo del objeto, de tal modo que parecería como si el objeto existiera solo, sin que alguien lo percibiera y, por tanto, no se pudiera separar ya al que intuye de la intuición, porque ambos se hubieran convertido en uno, pues la conciencia en su totalidad está completamente llena y ocupada por una imagen particular e intuitiva; cuando, de este modo, el objeto se ha desprendido de toda relación con cuanto existe fuera de él y el sujeto se ha emancipado de toda relación con la voluntad, lo conocido ya no es entonces la cosa particular en cuanto tal, sino la idea, la forma eterna, la objetividad inmediata de la voluntad en este grado; y por eso, quien se entrega a esta intuición deja de ser individuo, pues el individuo se ha perdido en tal intuición y se convierte en un sujeto puro del conocimiento, que carece de voliciones, de dolor y de temporalidad.
El individuo como tal sólo conoce cosas particulares; el sujeto puro del conocer únicamente ideas. […] El individuo que conoce, como tal, y la cosa particular por él conocida están siempre en un lugar y en un tiempo determinados y son eslabones de la cadena de causas y efectos. El sujeto puro del conocimiento y su correlato, la idea, han abandonado todas esas formas del principio de razón: para ellos el tiempo, el lugar, el individuo que conoce y el individuo conocido carecen de significado.”
Arthur Schopenhauer, El mundo como voluntad y representación (1819).
Concierto Dominical – Marzo 2024
Programa del Concierto
Las relaciones entre los músicos y la sociedad
La relación entre el compositor y el auditor ya no es tan fácil como antes. El hombre de hoy separa la actividad estética de su vida sentimental.
Por Rodolfo Silva
Ortega y Gasset en los años cincuenta del siglo pasado decía que de los conciertos el público parecía salir desilusionado. La causa podría ser, afirmaba, un cambio en la sensibilidad del espectador moderno, cuya alma ya no se estremece, como ocurría en el siglo XVIII, por ejemplo.
La relación entre el compositor y el auditor ya no es tan fácil como antes, a causa de que el oyente solo adopta una posición estética, más allá de identificarse con las fuertes emociones. El hombre de hoy separa la actividad estética de su vida sentimental. Nos mantenemos como espectadores, no entramos en el juego, desconfiamos de nuestras emociones, ponemos por delante una actitud crítica.
Los músicos, por su parte, pienso en La Consagración de la Primavera (y aquí me arriesgo en mi opinión), parecieran más preocupados de la estructura de la obra que de la expresión de un estado de ánimo. Eso no está mal, pero obliga al oyente a una apreciación estética y a separar lo emocional. Eso implica un trabajo, es una actitud sofisticada, que el hombre común evita y prefiere derivar a la música popular. Esa música popular, a su vez, ha cambiado debido a que ya no existe el nexo que antes había entre la música docta y la popular. Pienso, por ejemplo, en el Lied, en La Trucha, de Schubert, que hasta hoy las señoras mayores entonan con alegría. ¿Será esa combinación entre lo docto y lo popular la que dio éxito al álbum «El mal querer», de Rosalía? Quizás. ¿Qué consecuencias trae esta separación entre lo docto y lo popular (incluyendo el folclore iberoamericano)? ¿Puede el arte abstraerse de lo popular? No es fácil confirmarlo, pero se puede intuir que las consecuencias pueden ser significativas.
El hombre común del siglo XX, por otra parte, tuvo a disposición una mayor participación en el devenir de la sociedad, mayores recursos, más poder de decisión (ya no reservado a la «alta sociedad») con la consecuencia de preferir lo práctico, lo utilitario; prefiere bailar salsa o la música de Bad Bunny, antes que escuchar un concierto en actitud reflexiva. Los líderes políticos, por su parte, han alimentado una animadversión a lo que llaman «alta cultura» y han puesto en marcha políticas de difusión de la cultura (cuya definición, a su vez, han cambiado) que muchas veces buscan cumplir con cifras antes que con una mayor calidad de lo que se difunde. Como consecuencia, la autoridad artística o cultural ha cedido lugar ante ese nuevo poder del hombre común.
Algunos músicos han reaccionado refugiándose en un grupo selecto, los pocos que están dispuestos a hacer un esfuerzo, a darse el trabajo que requiere una actitud estética, convirtiéndose así la música docta en un arte para minorías. En el lado opuesto, en el caso de América Latina, la mayoría de los músicos se ha puesto a disposición de los Estados, que le aseguran una subsistencia (¿Qué opción queda?, podríamos preguntarnos), sin considerar que todo artista requiere primero que nada contar con libertad, sin estar al servicio de nada ni de nadie, con la consecuente baja en la calidad de la producción musical, como lo muestra ampliamente la historia musical de Rusia o las consecuencias del Manifiesto de Praga de 1948, por ejemplo. El Estado, por lo demás, encuentra barreras prácticas que les dificultan poner en marcha políticas eficientes, o sea, la generación de un mejor arte (El volumen de información que debe manejar, la subjetividad o carácter tácito de esa información, las limitaciones para transmitir esa información a un órgano director, la permanente creación que cambia el escenario de administración constantemente).
Podemos llegar entonces, inesperadamente, a la conclusión de que el problema no está en la música docta, ni en la música contemporánea, ni en el oyente, sino en las relaciones entre los artistas y la sociedad, asunto que requiere una mayor reflexión.
Paine, octubre de 2023
CONCIERTO INTERNACIONAL DE NAVIDAD
La Corporación Cultural Nuevo Horizonte celebrará el próximo 26 de diciembre a las 19.30 hrs. sus 20 años de vida con un Concierto Internacional de Navidad a cargo de músicos parisinos y el debut de la Camerata Nuevo Horizonte.
DÚO LIRICO “AD LITTERAM”
Barbara Delagnes, Mezzosoprano – René Covarrubias, Tenor
(París, Francia)
Ad Litteram nació del encuentro entre dos cantantes de ópera que compartían un entusiasmo común en torno a la relación entre música y literatura. Cada una de sus presentaciones es una creación que pretende dar elementos de análisis e interpretación al espectador para colorear y nutrir su escucha, ya sea a través de puentes intergenéricos con el ámbito literario, o a través de programas de elaboración lúdicos construidos en torno a un tema específico.
El conjunto Ad Litteram ha actuado en festivales y eventos privados en Francia, Bélgica y la Suiza francesa.
Al día de hoy sus programas son Fausto y Margarita, la pareja maldita, adaptado de Gounod, Bajo el Mismo sol, programa que mezcla melodías italianas y en español, Non, monsieur mon mari!, que trata sobre la visión del romance en el arte lírico desde el medioevo al siglo XX, Buscando los orígenes de la melodía francesa, que muestra la evolución de ese estilo.
BARBARA DELAGNES, MEZZOSOPRANO
Después de estudiar violín y piano, estudió canto en el Conservatorio de Música del distrito 20 de París. Paralelamente, obtuvo su maestría en literatura moderna, optando luego por dedicarse únicamente al canto. Fue admitida en el Real Conservatorio de Bruselas, donde se graduó con gran distinción. Siguió en la Schola Cantorum de París, donde se tituló con distinción unánime. Hoy continúa perfeccionando sus habilidades con la mezzo-soprano francesa Sophie Pondjiclis.
RENÉ COVARRUBIAS, TENOR
Ingresó en el Real Conservatorio de Bruselas en 2012, donde obtuvo su licencia con distinción, para continuar con una maestría en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon
(CNSMD).
De carácter curioso, explora diferentes estilos que van desde la música antigua y el oratorio hasta la ópera italiana, pasando por el romanticismo alemán, que le gusta especialmente. Profundiza en la música de cámara a dúo con piano, en un repertorio que incluye a Brahms, Schubert, Schumann, pero también a compositores como Chabrier, Ravel, Fauré y Ginastera
PEDRO URRUTIA, PIANISTA ACOMPAÑANTE
Pedro Urrutia Bordones es pianista, residente en Chile, titulado de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, reconocido dentro del mundo lírico y académico.
Ha sido galardonado en distintos concursos musicales. Ya en su adolescencia, obtuvo el 1er Lugar en el “Concurso Internacional Claudio Arrau” durante tres años consecutivos: 1996, 1998 y 2000. Hoy, a los cuarenta, es reconocido por preparar y acompañar a músicos que estudian en los Conservatorios más importantes del país. Ha sido invitado de honor como pianista correpetidor en certámenes de alto nivel en el país.
PRESENTACIÓN DE LA CAMERATA NUEVO HORIZONTE
El Concierto Internacional de Navidad es una muy buena oportunidad para presentar oficialmente a la Camerata Nuevo Horizonte, orquesta en la que la Corporación Cultural Nuevo Horizonte ha trabajado en los últimos meses. La Camerata Nuevo Horizonte cuenta con el apoyo de la Asociación de Mujeres Chileno-Canadienses en Otawa, Canadá.
EL CONCIERTO INTERNACIONAL DE NAVIDAD
Fue la inauguración del espléndido Teatro Municipal de Paine, llamado poco después Teatro Miguel Letelier Valdés, el que impulsó a la Corporación Cultural Nuevo Horizonte a poner en marcha un ciclo anual de conciertos que llamó Concierto Dominical en Paine. Eso fue en marzo de 2016.
Desde entonces hasta el día de hoy se ha ofrecido medio centenar de conciertos de música docta, con la participación de más doscientos músicos profesionales y sobre seiscientos músicos aficionados, integrantes de orquestas juveniles.
La sana ambición artística nos ha impulsado a programar cada año un Concierto Internacional. Así lo hicimos en el año 2019 con la visita del Trio Clark Vienna, músicos provenientes de Viena, Austria.
Ese es también el motivo por el que hoy los invitamos a este concierto internacional del Dúo Lírico «Ad Litteram«.
Recuperando nuestro andar afectado por la reciente crisis sanitaria, en esta oportunidad retomamos también el trabajo con nuestra Orquesta Juvenil Nuevo Horizonte. Lo hacemos con el estreno de la Camerata Nuevo Horizonte, una pequeña agrupación que aspira a fijar un nuevo estándar de calidad musical que guíe los pasos de los niños y jóvenes que se incorporen a la que esperamos sea próximamente una gran orquesta.
Las Fiestas de Fin de Año son una buena oportunidad para agradecer la colaboración que recibimos habitualmente de muchos de ustedes, instituciones o personas, para el satisfactorio resultado de las citas con la cultura que organiza por esta Corporación.
¡Les deseamos, pues, que disfruten este estupendo Concierto Internacional de Navidad!
La Corporación Cultural Nuevo Horizonte de Paine es una organización privada, independiente y sin fines de lucro, que tiene como propósito ofrecer alternativas culturales en la comuna de Paine y sus alrededores. Su trabajo se orienta principalmente a los jóvenes, por lo que contamos con una orquesta juvenil y una escuela de música desde el año 2004.
COMPRA DE ENTRADAS
El precio unitario de las entradas es de $7.000.
Para la compra de entradas, agradeceremos hacer transferencia electrónica de acuerdo a los datos que siguen, enviando copia al correo que se indica.
Banco: Santander
Tipo de cuenta: Cuenta corriente
Número de cuenta: 000080507461
Rut: 6.725.229-2
Titular: Pedro Banoviez
E-Mail: propiedadesdechile@gmail.com
Agradecemos la colaboración del Centro Cultural de Paine, Viña Pérez Cruz y Conservatorio Santa Cecilia.
La Amistad Que Ofrece Esperanza
Por Rodolfo Silva
Hace unos días me junté a almorzar con mi amigo José Manuel, a quien bauticé como “El Desesperanzado”, hace casi veinte años, poco después de conocerlo. Conversamos largamente un par de veces al año. No hay mejor apodo para quien reclama permanentemente, de un modo amargo, rudo, acerca de la forma en que se llevan los asuntos culturales en esta parte del mundo: que cada vez están más contaminados por la política; que hay una permanente confusión de conceptos, que falta reflexión acerca del rol del arte, que si en el Municipal no se programa La Traviata o Carmen no hay ópera, como si no se pudieran hacer creaciones contemporáneas. Desde hace años, no pierde oportunidad para contarme con raro entusiasmo su idea de montar una ópera que narre la vida de Ramón Vinay: “Tengo todo aquí”, me dice, apuntando con su índice: “la dramaturgia, de Galemiri; la música, de ese joven compositor que ahora trabaja en Alemania; la dirección puede llevarla … Tenemos todo, todo, para presentar un trabajo hecho en el país, con artistas nacionales, enalteciendo una de las mayores figuras mundiales, que al parecer ni siquiera recordamos que tuvimos.” Ese es el único momento de la conversación en que los ojos le brillan. A pesar de esa amargura, José Manuel ha sido, quizás sin saberlo ni proponérselo, un tutor invisible de mi postura frente al arte y la forma de poner en marcha actividades culturales. Con su influencia he aportado al trabajo mancomunado de dos décadas que un grupo de vecinos y amigos hemos realizado en Paine, por medio de la Corporación Cultural Nuevo Horizonte.
Por eso, le conté el programa que tenemos para octubre en Paine:
El día 5 se inaugurará la exposición “Bocetos de realidad”, de Zángano Pintor, artista chileno que recibió la enseñanza de la tradicional escuela española de San Fernando por medio del maestro Martín Soria. Paisajes, retratos y escena de la vida cotidiana en busca de la belleza, propósito que cada día vuelve a tener más adeptos. Al día siguiente, Arturo Montory, el prestigioso historiador y criador de caballos, expondrá acerca del caballo de raza chilena, único animal declarado monumento natural chileno, surgido en tierras paininas, en la hacienda Aculeo, de los Letelier, y en Las Camelias, de Darío Pavez. La expectación es grande, hay mucha necesidad de saber las causas por las que el caballo no desapareció luego de incorporar la tecnología en los campos, o los motivos por los que el registro de esta raza de caballos la convierte en la más antigua de América y la tercera en el mundo. Luego, el 15 de octubre, el Concierto Dominical en Paine, programa de conciertos que partió en 2016, ofrecerá canto lírico, a cargo de dos cantantes y un pianista que recorrerán la temática del amor, las distintas manifestaciones del amor, en la ópera.
José Manuel me escuchó en silencio, concentrado, como si reconociera sus ideas subyaciendo en este programa, como reconociendo su huella. Porque claro, fue él quien defendió el valor de una organización cultural que no depende del Estado, aunque sean los socios quienes financien todo de su propio bolsillo. Fue él también el que impulsó la revisión de conceptos: “Ni siquiera distinguen entre ‘personas jurídicas de derecho público’ y ‘personas jurídicas de derecho privado’”, me dijo hace unos años.
La primera distinción que deben hacer, me dijo esa vez con aparente indiferencia, tiene que ver con cómo entienden la idea de “Cultura”: ¿’Cultura’ en el sentido clásico, como son la Filosofía, el Arte, la Ciencia o “Cultura” en los términos dados por la UNESCO en la Conferencia Mundial sobre Las Políticas Culturales (MONDIACULT), celebrada en la ciudad de México en 1982, según los cuales todas las actividades de la sociedad son ‘cultura’? Y cuando hagan talleres para el vecindario, no olviden que no es lo mismo manualidades, artesanía y arte. Eso hay que saberlo, hay que comenzar con buenas definiciones.
Ahora, debo confesar que cuando me senté frente al computador esta fría y nubosa tarde de octubre, pensaba escribir acerca de la amistad, aquella amistad cercana, amable, festiva y principalmente optimista. Me encontré, sin embargo, pensando en una amistad extraña, arisca, ruda, pero insospechadamente esperanzadora, como la de José Manuel, El Desesperanzado.
Rodolfo Silva
Corporación Cultural Nuevo Horizonte, de Paine.
Paine, octubre de 2023.
Bases para participar en el XIII Premio Provincial de Artes Visuales.
Ponemos a disposición de los artistas de la Provincia del Maipo las bases del único y más importante concurso de artes de la zona.
El Concurso Provincial de Artes Visuales de la Municipalidad de San Bernardo se realiza con el fin de realzar, premiar y reconocer la labor creativa e intimista de los artistas de la provincia de Maipo. La creación de este concurso es relevante ya que se ha transformado en el único del país que destaca la creación en estas disciplinas: pintura, escultura y fotografía.
Como recordarán en ediciones pasadas varios ganadores han sido paininos.
Adherimos entonces a la invitación y les deseamos mucha suerte.
Bases XIII Premio Provincial de Artes Visuales
San Bernardo 2023
I.- ANTECEDENTES
La Ilustre Municipalidad de San Bernardo, a través de su Departamento de Cultura y Turismo, convoca al XIII PREMIO PROVINCIAL DE ARTES VISUALES que involucra las comunas de: San Bernardo, Calera de Tango, Buin y Paine con el objeto de reconocer la trayectoria de artistas y creadores que cultivan y participan su arte a la comunidad, en ésta, la XIII versión, año 2023, las disciplinas son las siguientes: Pintura, Escultura y Fotografía.
II.- CONCURSANTES
Podrán participar artistas visuales chilenos y extranjeros mayores de 18 años que tengan residencia en las comunas de la provincia del Maipo.
No podrán participar las y los funcionarios municipales de la Municipalidad de la comuna de San Bernardo o que estén vinculados laboralmente ya sean de planta, contrata u honorario. Las obras para el XIII Premio Provincial de Artes Visuales deberán ser originales y no haber sido expuestas ni haber concursado en otros certámenes similares. Esta condición debe ser respaldada con una declaración jurada simple, presentada por el participante.
Se podrá postular con una única obra. –
III.- POSTULACIONES
Podrán postular con una obra por autor deben ser originales, que no han sido expuestas ni haber concursado en otros certámenes similares y respaldados por:
a) una declaración jurada simple
b) breve texto descriptivo de la obra.
c) breve reseña de su trayectoria como artista visual.
La no presentación de dichos certificados se declarará inadmisible a la obra.
IV.- RECEPCIÓN DE OBRAS
Las obras serán recibidas en el Departamento de Cultura y Turismo de la Ilustre Municipalidad de San Bernardo, ubicado en Avenida América, N° 504, San Bernardo. Horario: lunes a viernes de 09:00 a 14:00 (días hábiles) y 15:00 a 17:00 horas. Las obras participantes deberán ser acompañadas de un sobre donde deberá indicarse: En la parte exterior del sobre, el nombre de la obra y en la parte interior, debidamente cerrado, el nombre completo del autor o autora de la obra, domicilio, correo electrónico, teléfono, breve reseña del artista (máximo 10 líneas), certificado que acredite que el autor vive, trabaja o estudia en la Provincia del Maipo. Breve reseña de la obra, dicha acreditación podrá realizarse mediante un certificado de residencia original, certificado de trabajo o certificado de estudios.
Nota: Las OBRAS BIDIMENSIONALES deben llevar el título de la obra y número de comprobante de recepción de la obra en su reverso, el no cumplimiento de este requisito es causal de inadmisible.
En el caso de la OBRA TRIDIMENSIONAL debe llevar el nombre de la obra y número de comprobante de recepción de la obra debajo de la base el no cumplimiento de este requisito es causal de inadmisible.
Las obras Galardonadas pasarán a formar parte del patrimonio de la Casa de la Cultura de San Bernardo.
Las obras que no sean premiadas deberán ser retiradas en el lugar de recepción (Casa de la Cultura) dentro del plazo de 30 días, después de dirimir el resultado. Pasado ese plazo, el Departamento de Cultura y Turismo de la Ilustre Municipalidad de San Bernardo, no se hará responsable de las obras.
V.-DISCIPLINAS
Pintura
Escultura
Fotografía
Pintura.
Formato: Desde 40 x 45 cm hasta 1 m x 1 m, en cualquier soporte y preparados para ser expuestos. Con el nombre de la obra y número de comprobante de recepción de la obra al reverso. Técnicas: Óleo, mixta, acuarela, pastel, aguadas de tinta, dibujos. Estas últimas 4, debidamente enmarcadas con vidrio. Con el nombre de la obra y número de comprobante de recepción de la obra.
Escultura.
Dimensiones: Desde 30×30 x30 cm hasta 1m x 1m x 1m aproximado. Materiales definitivos: Madera, metal, piedra, acero o mixto, con sus debidos soportes o plintos. Nombre de la obra y número de comprobante de recepción de la obra debajo de la base.
Fotografía.
Dimensiones: minimo30x45 cm en papel brillante o mate (enmarcadas para ser expuestas) Técnica: Digital _ análoga, más respaldo digital en JPG y nombre de la obra y número de comprobante de recepción de la obra.
VI.- CALENDARIO DEL CONCURSO
Entrega de bases: desde el 1° de junio hasta el 28 de julio 2023
Recepción de obras: desde el de 1° agosto al 15 de septiembre 2023
Determinación de galardonados: miércoles 4 de octubre de 2023
Publicación de galardonados: martes 10 de octubre de 2023
Premiación: miércoles 25 de octubre 2023 a las 18 horas en Casa de la Cultura de San Bernardo.
VII.- DEL JURADO
El jurado estará compuesto por:
– El alcalde de la Comuna, que lo presidirá. (El alcalde podrá designar un representante en su lugar del Honorable Concejo.)
-Dos artistas pertenecientes a la Apech (Asociación de Pintores y Escultores de Chile) que dicha asociación designará e invitados por el Departamento de Cultura. –
-Una o un Concejal, miembro de la Comisión de Cultura, propuesto por el Honorable Concejo Municipal.
-Un esteta o profesor universitario, nombrado por invitación del Encargado del Departamento de Cultura y Turismo de la I. Municipalidad de San Bernardo. Toda la Ceremonia de Jura contará con la presencia del Sr Secretario Municipal en su labor específica.
El jurado cumplirá su cometido día 04 del mes de Octubre para lo siguiente:
a) Celebrar su sesión constitutiva y revisión de obras.
b) Para discernir los Galardonados con el Premio Provincial de Artes Visuales 2023.
c) En caso de empate dirime el Profesor Universitario o Esteta.
VIII.- SOBRE LA PREMIACIÓN
La premiación será el día: 25 de octubre de 2023 El Premio Provincial de Artes Visuales otorgará premios en cada una de las disciplinas establecidas y las o los ganadores serán acreedores a los siguientes estímulos.
a) Primer lugar, 20 UTM, vigente al mes de Octubre de 2023 más diploma.
b) Segundo lugar, 10 UTM, vigente al mes de Octubre de 2023 más diploma.
c) Tercer lugar, 5 UTM, vigente al mes de Octubre de 2023 más diploma.
Jurado podrá declarar premios desiertos si el nivel de las obras no es acorde a la búsqueda de excelencia del concurso. También podrá declarar lugares desiertos si se presentaran menos de 3 obras. Además de otorgar menciones honrosas que se acreditarán solo con un diploma.
Los resultados del concurso se darán a conocer en Pag Web de San Bernardo e Instagram @culturasanbernardo en los medios de comunicación y difusión propios del municipio u otras entidades de la comuna.
Por el solo hecho de participar en el certamen, los concursantes dan por aceptadas las presentes bases del XIII Concurso Premio Provincial de Artes Visuales, organizado por el Departamento de Cultura y Turismo de la Ilustre Municipalidad de San Bernardo.
San Bernardo, 2023
TRAS LA HUELLA DE CHILE: Música tradicional chilena en el Concierto Dominical de julio.
Guitarra, rabel, charratela, arpín y acordeón fueron los instrumentos que acompañaron a Camilo Leiva en su representación de música tradicional chilena enseñada por antiguos cantantes, en el Concierto Dominical de julio.
«Tras la huella de Chile» se llama este trabajo presentado por quien, además de ser músico, es antropólogo.
En palabras del maestro Osvaldo Cádiz, «Tras la huella de Chile es un viaje sensorial y musical, que nos lleva por paisajes y atmósferas, y por sobre todo al sentir de aquellos que generosamente enseñaron estos temas, tanto líricos como acompañantes de danzas.
Serán tres muchachos, tres músicos plenos de talento y compromiso con lo que es el verdadero rostro de un Chile del ayer, presente en el hoy, que nos permitirá maravillarnos y, en muchos casos, descubrir el ser de cada uno de nosotros.
Iniciemos, entonces, este caminar por nuestro país a través de su música de tradición oral que sí dejará su huella en cada uno de nuestros sentidos.»
Como tuvimos el gusto de contar con el maestro Osvaldo Cádiz entre el público, aprovechamos de pedirle una breve entrevista, que reproducimos a continuación.
Parlamento de Arte y Cultura: Carlos Iturra, escritor chileno.
Continuando con el ciclo de entrevistas que ofrece «Parlamento de Arte y Cultura», en esta oportunidad la Corporación Cultural Nuevo Horizonte presenta la conversación sostenida con el escritor chileno Carlos Iturra.
Iturra nos habla de literatura, de sus maestro de escritura y de varios otros asuntos relacionados con la cultura en general, pasando por la política, la homosexualidad, el significado de Dios, el valor de la cultura occidental, etc.
Se trata de una amena conversación que tuvimos el privilegio de registrar, especialmente porque Iturra es considerado una de las mentes más brillantes y destacas de la actualidad.