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Vigencia de Marta Brunet

Recibimos una gentil invitación para asistir al acto de conmemoración de los 120 años del nacimiento y 50 de la muerte de la célebre escritora que fue reconocida con el Premio Nacional de Literatura en 1961.

En el acto, que fue realizado el miércoles 9 de agosto en el Café Literario Parque Balmaceda, participaron como expositoras Alicia Romero, historiadora y biógrafa de Brunet, quien dio cuenta de diferentes facetas de la vida de la escritora; y Natalia Cisterna, doctora en letras, que compiló el primer tomo de las “Obras Completas”, y expuso sobre aspectos trascendentes de la obra de la escritora. “Vigencia de Marta Brunet” contó con la presencia de la alcaldesa de Providencia, Evelyn Mathei, familiares de la escritora, autoridades municipales, académicos, usuarios del Sistema de Bibliotecas de Providencia, entre otros.

Dejamos a continuación la reflexión de la profesora painina, Ruth Gaete, quien hasta hace muy poco fue educadora de cientos de niños y jóvenes de Paine, Buin y Linderos.

«Literatura y autores chilenos olvidados. Poco se dice de Gabriela Mistral, de Marta Brunet, de Marcela Paz, quienes nos llevaron a gozar y nos sumergieron en un remanso de aguas calmadas, nos abrieron las puertas al gusto por la lectura. Pero esto no se dio por sí solo. En ese entonces, en mis tiempos de estudiante nos mostraban la literatura desde muy temprano, desde los primeros años escolares, primero escuchando y conociendo quién era su autor; conocíamos su seudónimo, su procedencia, su nombre real. Nos acercaban a su historia por lo que aprendíamos: que detrás de ese cuento había alguien real, que gustaba de escribir para nosotros. Luego nos preguntaban qué recordábamos del autor o la autora. No bastaba con recordar el nombre del texto, sino que también su autor. Hoy basta con leer un texto y hacerle un par de preguntas sobre su contenido. Con suerte hay preocupación por el título de la obra. ¿Cómo no va a importar conocer al autor, sus obras, su historia, su procedencia, para relacionarla con su escrito y comprender mejor su contenido?, ¿Cómo vamos a entusiasmar a nuestros niños para que escriban si no les damos ningún referente?


Ayer asistí al Café Literario Parque Balmaceda, donde funciona una de las bibliotecas de la comuna de Providencia, para ser testigo de la ceremonia en que se rindió homenaje a Marta Brunet, (el anterior, a inicios de este año fue dedicado a Gabriela Mistral). Se recordó el natalicio de Marta, el número 120 y los 50 años de su fallecimiento.

Gran impresión al entrar al salón y encontrarme con atriles que sostenían copias de las portadas de sus libros. El primero era «Cuentos para Mar y Sol»: mi mente retrocedió a la infancia, cuando leí tantas veces ese libro de cuentos. Luego estaba «María nadie», y otro y otro.
En nuestra memoria aparecen los hechos más recientes, pero mantenemos un reservorio de registros guardados de aquellas experiencias que nos marcaron, cosas que aprendimos y que no hemos olvidado. ¡Allí estabas, Marta Brunet, entre mis mejores recuerdos!

Escuché con gran atención su biografía, no solo la que conocemos en los libros sino aquella más íntima, gracias a la presentación de la historiadora Alicia Romero, la principal investigadora de la vida del Premio Nacional. Natalia Cisterna, doctora en letras, chillaneja como Marta, quien compiló el primer tomo de las “Obras Completas”, expuso acerca del valor literario de esos cuentos que se nos quedaron pegados bajo la piel: fue una forma de desmenuzar la gracia de la escritura y la sagacidad con que la autora fue desarrollando su plan de trabajo literario.

La actriz María Inés Leighton, hizo una bella lectura de “Doña Santitos”, que pueden leer más abajo,  historia que resalta el valor y la importancia de la mujer, la grandeza y sabiduría en la mujer campesina, destacada por la autora ya en los primeras décadas del siglo pasado. Su narración usando el lenguaje de los campesinos, sus modismos, supersticiones, es muy entretenida y a pesar de haber sido escrito en otra época, se mantiene muy actual. Marta describe costumbres, formas de vida, hasta el paisaje a través de sus personajes, lo que hace entretenida, divertida y de gran contenido sus obras.

La actriz María Inés Leighton junto a Rodolfo Silva, Presidente de la Corporación Cultural Nuevo Horizonte.

Destaco un lindo detalle de esta ceremonia: invitaron a una sobrina y sobrinas nietas de Marta Brunet.

¡Muchas gracias por la invitación, Municipalidad de Providencia y su Sistema de Bibliotecas!»
Una muy buena propuesta que podríamos traer a Paine.

 

DOÑA SANTITOS

Tenía la cara rugosa, pequeñita, y el cuerpo endeble, de garfio tembloroso. Un pañuelo negro atado a la cabeza le ocultaba el pelo, formando visera a los ojos grandes, cuencos de agua clara inexpresiva. Por la hendidura de la boca asomaba un diente, un diente único, largo, torcido, amarillo de soledad. La nariz bajaba en busca del mentón. Arrebozada en un chal obscuro, iba delante de ella, tanteando, un bastoncillo de quila.

Había oído decir que era vecina nuestra, dueña de un terrenito en Coínco. Se llamaba Santos Poblete, pero todos, cariñosamente, le decían doña Santitos.

Llegó en un carretón de familia tirado por bueyes, uno de esos carretones que fueran el orgullo de nuestros abuelos. Era una especie de casita con su puerta trasera y dos ventanas laterales, con cortinillas de percala a pintas, todo ello verde rabioso y empingorotado sobre ruedas enormes y chirriantes. La acompañaba, picana al hombro, un muchacho. Su hijo, tal vez.

Venía a verme porque le diera un remedio, atraída por mi fama de curandera. Luego de mucho pedir disculpas y saludar y tornar a las disculpas y a los saludos nuevamente, me explicó su mal.

–Es un gurto que se me le pone por aquí, por el costao, y lueguito se me le corre pa’ l’espalda y end’ehi me agarra l’estomo y después se me le fija en el corazón. Y casi mi’ahogo, iñorita. Ya hacen como cinco años qu’estoy sufriendo d’este mal. Hey tomao cuanto remedio se pue su mercé figurar. Me han visto toas las meicas conocías de por aquí y hasta los doutores de Curacautín y de Victoria. Ninguno ha podío aliviarme ni así tantito. Ya tenía perdías las esperanzas, cuando m’ijeron que su mercé era tan güena curandera; se lo ijeron a Saldaña, onde Juana Campos, la que su mercé mejoró de la fiebre, y tamién onde Rosamel Pérez. Y entonces Saldaña mi’animó pa’ que viniera a molestar a su mercé… ¡Ay! ¡Este gurto me v’acabar con la vía!

La miraba perpleja, porque el «gurto viajero» no estaba en el catálogo de las enfermedades que conocía. Pero no arredré. Le hice un examen prolijo, matizado con preguntas vagas. Y acabé por diagnosticar, muy seria:

–Lo que usted tiene es «gurtitis», una enfermedad muy rara, pero fácil de mejorar. Espérese que vuelva con el remedio.

Fui al comedor, hice unas bolitas de miga de pan muy bien amasadas, las puse en una caja, les eché encima canela en polvo y volví al escritorio donde la vieja me esperaba pacientemente, dando suspiros y ayes.

–Aquí tiene, doña Santitos; son unas pastillas especiales para su enfermedad. Tiene que tomarse dos todas las mañanas, con un vaso de leche, vuelta para el lado sur, y rezar después tres avemarías. Verá cómo mejora. Pero no vaya a olvidarse de estar de cara al sur y de rezar, porque entonces el remedio no le haría efecto.

Me miraba, asintiendo a cabezadas, con los ojos ilusionados, temblando de ansia las manos sarmentosas al coger la caja. Me dio las gracias. Repitió las disculpas. Volvió a decirme cómo Saldaña tenía fe ciega en mi poder curativo. Me contó nuevamente el itinerario del bulto, con estaciones y paradas. Di otra vez mi diagnóstico y repetí mis instrucciones. Las repitió ella para bien aprenderlas y al fin se marchó, con el bastón buscando el camino donde la esperaban la carreta y el muchacho, contenta, mostrando el diente único, badajo de su sonrisa.

–Las leseras que inventas… –me reprocharon en casa.

–¡Bah! –contesté–. Bien puede que mejore.

Y no hubo más comentarios y me olvidé de doña Santitos.

A la semana apareció otra vez en su vehículo colonial, transfigurada, con un rebozo a grandes cuadros, un pañuelo rojo en la cabeza, la sonrisa tajeándole la cara y los ojos en baile de gozo. Detrás venía el muchacho con un canasto con verduras, un pato y un ramo de cóguiles.

Había mejorado y aquello era su presente de gratitud.

Me quedé estupefacta. La vieja hablaba manoteando. Me hacía sopesar el pato, estimar las hojas prietas de un repollo, admirar los granos del maíz, oliscar los cóguiles que reventaban de maduros. Hablaba, hablaba, hablaba. De ella, de mí, de Saldaña, de su alivio, de mi saber, de su alegría, de mi bondad, de su agradecimiento, de Saldaña.

¿Quién sería Saldaña?

Era una taravilla. Pregunté, interrumpiéndola:

–¿Pero ya no siente el bulto?

–No, iñorita. Es como si me l’hubieran quitao con la mano. Y hay que ver los años que llevaba fregándome, con permiso de su mercé y disculpas por la palabra. ¿No es cierto, Saldaña?

El muchacho dio un gruñido que bien podía ser sí o no. Parecía un perrazo nuevo, grande, desmañado, con una cabeza enorme y ojos buenos de lealtad y cariño.

–¿Saldaña es su hijo?

–M’hijo… ¡Bah, iñorita! Las cosas… Saldaña es mi marío.

Abrí los ojos abismados. Pero…

–Sí–prosiguió la vieja–, es mi marío, es decir, casaos no estamos, ni falta qui’hace. Vivimos así no más, ya van pa’ los tres años. Es sobrino de uno de mis finaos, del tercero, porque con Saldaña hey tenío cuatro maríos; es sobrino y muy güeno; de los cuatro es el que mi’ha salío mejor.

El muchacho la miraba sonriendo, sin nada en la expresión que no fuera cariño. Y la vieja –más y más locuazmente confiada– siguió diciéndome en voz baja:

–Güeno, con el primero me casé por too lo que hay que casarse, y viera cómo me salió el condenao… Estaba seguro de qu’hiciera lo qu’hiciera, siempre sería mi marío, amparao por la ley y por l’iglesia. Su mercé sabrá que tengo una hijuelita que vale sus pesos. Por na no la embargaron pa’ pagar lo que debía. Me abandonaba. Se iba pa’l pueblo a remoler. Se curaba. Me trataba pior que a perro. Hasta que al cabo se murió. Entonces jui yo y me’ije: «No, pues, Santos, no habís de ser más lesa. No te volvai a casar. Si querís otro hombre, vivís así no más con él. Hombre necesitas, pa’ que cuide l’hijuela más que no sea, pero tenelo así, con el interés de ser agradoso pa’ gozar de tu bienestar y con el susto de que como no es tu marío, el día que te canse lo echái puerta ajuera». Y así lo hice. Viví con otro que era bastante güeno, pero no tanto como Saldaña. A los cuantos años se enredó con una china de Quilquilco. Yo lo supe y l’ije que enredos no, y que se juera. Se jué. No supe más d’él. Después viví con don Saldaña, un poco porfiao y otro poco aficionao al trago. Pero en fin: trabajador y honrao. Murió de una lipidia. Lástima que l’iñorita no l’hubiera visto pa’ que me l’hubiera mejorao. Pero más vale que no, porque así di con Saldaña, éste de agora, qu’es tan güenazo, tan trabajaor, y que me aprecea tanto. ¡Je!

–¿Y no tiene miedo de que, siendo como es mucho más joven que usted, se le enrede por ahí con alguna chiquilla?

–¡Je! Pior pa’él. Si s’enreda con alguna lo echo. Pior pa’él, güelvo a repetirlo, ya que con naiden tendrá la vía más descansá que conmigo.

–Pero entonces quiere decir que si vive con usted es sólo por interés.

–Y yo lo tengo tamién por el interés de que me cuide l’hijuela y me cuide a mí. Estamos pagaos.

–¿Y usted qué dice, Saldaña?

–¿Yo? –y dio otro gruñido de perro, ininteligible.

–Mire, iñorita… –Se interrumpió doña Santitos para decir al muchacho–: Saldaña, anda esperarme en la reja–y luego continuó diciéndome misteriosamente–: Favor por favor: su mercé me mejoró de mi gurto. Yo le voy a dar a su mercé el secreto pa’ ser feliz. Es mi verdá aprendía en tantos años de tantas euperiencias. A los hombres, pa’ tenerlos seguros, hay qui’agarrarlos por el mieo a encontrarse cualquier día sin mujer. No hay que icirles nunca  ni no. Hay que icirles siempre quizá. Créame, iñorita: la mujer que no tiene al hombre sobresaltao’e recelos, está perdía. Créame, se lo igo yo, que por decir una vez sí estuve cinco años penando, y por decir quizá hey pasao el resto de mi vía muy contenta.

Seguía mirándola abismada. Debía de hacer una figura tontamente ridícula, con un pato que aleteaba en una mano, un ramo de cóguiles en la otra, las verduras en ringla a los pies.

Pero la vieja había terminado sus confidencias y me hablaba otra vez de su enfermedad, de su mejoría; me daba las gracias manoteando, se despedía y al fin se marchaba. El muchacho se le juntó en la reja del parque y siguieron hasta la carreta: adelante ella, con el bastoncito tembloroso que parecía decir: quizá; atrás, él, sumisamente, en la duda.

 BRUNET, Marta. Doña Santitos. Reloj de sol. Obras completas de Marta Brunet. Santiago, Zig-Zag, 1962. Pp.71-74.

(Para esta publicación, el cuento fue copiado de http://www.brunet.uchile.cl/)

Violinista de «Latitvdes» es seleccionado para clase magistral del maestro Fabio Biondi

El violinista barroco Alvaro Meza es integrante del conjunto Latitvdes, que ha ofrecido su repertorio de música barroca latinoamericana en dos de los Conciertos Dominicales de la Corporación Cultural Nuevo Horizonte en Paine. 

El maestro fue seleccionado para participar como alumno activo en la clase magistral que el prestigioso maestro Fabio Biondi brindó esta semana en el Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

La clase magistral

Durante su breve estadía en nuestro país, Biondi, fundador y director de Europa Galante, la afamada agrupación dedicada a la música antigua, se ha presentado en el Teatro Centro Cultural Carabineros de Chile y en el Teatro Municipal de Las Condes, para continuar el día jueves con un importante concierto organizado por la Fundación Claro Vial, en la Iglesia de Viña Santa Rita, de Alto Jahuel.

Esta clase magistral en particular no sólo tiene valor para el enriquecimiento de la técnica del alumno seleccionado, sino que representa un importante avance para el estudio y la interpretación del barroco en Chile. Muestra de ello es la obra seleccionada para la clase: Invenzioni No. 9, de Francesco Antonio Bonporti, un estreno absoluto en nuestro país.

Francesco Antonio Bonporti (1672 – 1749) fue un sacerdote y compositor italiano, alumno de Arcagelo Corelli. El desarrollo que hizo de las Invenzioni (un tipo de obra musical compuesta de dos partes) fue muy influyente en Johann Sebastián Bach.

Biondi, por su parte, violinista y experto en música barroca, con su conjunto Europa Galante también ha realizado un importante trabajo musicológico, recuperando, entre otras, varios oratorios y óperas de Alessandro Scarlatti, óperas de Georg Friedrich Händel y varios autores italianos del repertorio violinista del siglo XVII.

Alvaro Meza junto al maestro Biondi

Conviene, entonces, recordar la presentación que hicimos de Alvaro Meza, cuando tocó junto a Latitvdes en el Concierto Dominical de noviembre de 2016: Con estudios de música en la Universidad de Chile, se ha especializado y centrado su interés en la música barroca latinoamericana y antigua, formando parte de agrupaciones que buscan profundizar los conocimientos musicales, añadiendo orden y puliéndolos. Paralelamente ha sido galardonado en el Congreso Mundial de la Educación en el Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile por su labor de enseñanza a niños y jóvenes.

El conjunto Latitvdes en el Concierto Dominical de la Corporación Cultural Nuevo Horizonte.

Son, por lo tanto, muy buenas noticias, ante las cuales no nos queda más que celebrar.

 

Visita del oboísta Giovanni Cabrera a la Escuela de Música Nuevo Horizonte.

El último domingo de julio recibimos la visita de Giovanni Cabrera, oboista y cornista de la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea de Chile.

El maestro buinense, que fue integrante de la Orquesta Juvenil Nuevo Horizonte antes de convertirse en músico profesional, se reunió con los músicos de la actual generación de nuestra Orquesta para relatarles los hitos de su carrera musical, que comenzó cuando tenía poco más de ocho años.

Junto con destacar la importancia que tuvo nuestra Orquesta para su formación, al igual que otras orquestas nacionales donde participó, relató a los niños y jóvenes la satisfacción que le ha brindado su permanencia en la Fuerza Aérea de Chile, con cuya Banda Sinfónica ha recorrido el país y ha viajado al extranjero.

Concierto en el Museo Andino en 2013 con la Orquesta Juvenil

De gran importancia nos pareció la forma en que narró el significado de la música para la vida de niños de comunidades rurales pobres y la forma en que desarrolló sus estudios en la facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Finalmente, obsequió a la Corporación Cultural Nuevo Horizonte el álbum Melodías en la ruta del Centenario, con la grabación de importantes obras del repertorio clásico. La Banda Sinfónica de la FACH, dirigida por el maestro Fabrizzio de Negri,  ofrece desde 1982 el concierto inaugural de las Semanas Musicales de Frutillar, el más destacado festival internacional de música docta en Chile.

Juan Flores, Director de la Orquesta Juvenil Nuevo Horizonte, el maestro Giovanni Cabrera y Rodolfo Silva, Presidente de la CCNH Paine.

Las Cuatro Estaciones Porteñas, de Piazzolla, en Paine

Todos tenemos la posibilidad de escribir historias para decir lo que pensamos o sentimos acerca de nuestro entorno: desde pequeños tenemos las herramientas para ello, el aparato fonador, las manos, un lápiz o un computador. También contamos con un lenguaje, las palabras, el idioma, las reglas ortográficas, que manejamos de un modo casi inconsciente. Con todo ello, solo nos basta precisar qué queremos contar y contarlo.
En el caso de la música, es muy dintinto, especialmente si se trata de una orquesta juvenil, como la Orquesta Nuevo Horizonte y otras tantas que hay en el país. Aquí hay que aprender primero a dominar el instrumento (violín, cello, flauta o el que cada uno haya preferido) y, en forma paralela, el lenguaje, la lectura e interpretación del pentagrama. Pueden pasar años hasta conseguir estos dos aprendizajes. En la práctica, es así. Un joven se incorpora a los 10 años a una orquesta juvenil y al retirarse, cerca de los 16, ha aprendido a tocar un instrumento y a leer música. Esto está muy bien y podemos considerarlo un objetivo cumplido; los beneficios de la música son indudables e incomparables.
En medio de este escenario positivo, sin embargo, falta tiempo para un aprendizaje adicional, el de contar una historia, de desarrollar una propuesta musical, con una visión propia, con la exposición de la propia interpretación del mundo por medio de la música. Son varios los factores que privan de este aprendizaje. Uno de ellos es la poca difusión que hacemos de aquellos músicos que han ofrecido una propuesta propia, que son muchos, sin duda, y el poco énfasis que damos a este aspecto de la vida musical.
Astor Piazzola es uno de esos músicos de propuestas significativas. No solo por su particular modo de ver la vida a través del prisma de la música, sino también por su porfía para seguir adelante con su estilo, a pesar de toda la resistencia que debió soportar. Así como el diseñador destaca el diseño y la función de un objeto, en el ámbito de la música habría que hablar del placer y la enseñanza de un maestro como Piazzolla: el placer que produce ser tocado por la belleza de su música y la enseñanza de un modo de vida ligado a la música.
Estas son algunas de las razones por las que fue tan significativo ver y escuchar Las Cuatro Estaciones Porteñas en el escenario del Teatro de Paine, con motivo del Concierto Dominical de la Corporación Cultural Nuevo Horizonte, en el mes en que en todo el mundo se conmemoraron  los 25 años de su partida. Más aún, se trató de una versión interpretada por un ¡cuarteto de trombones! Como si la música de Piazzolla fuera poco, se agregó esta vez el protagonismo de instrumentos que hacen una nueva versión de la obra escrita para cuerdas y bandoneón. Para más abundar, trombones en manos de jóvenes, jóvenes de la Universidad de Chile, que consiguieron hacernos pensar que la juventud es un requisito para esa obra y un seguro para la inmortalidad.

Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y el compositor más importante de tango en todo el mundo.

Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy joven entró en contacto tanto con el jazz como con la música barroca de Bach.

Era un barrio violento, porque existía hambre y bronca. Crecí viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre sí, robos y muertes todos los días. De todas maneras, la calle Ocho, Nueva York, Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin, Sophie Tucker cantando en el Orpheum, un bar que estaba en la esquina de casa… Todo eso, más la violencia, más esa cosa emocionante que tiene Nueva York, está en mi música, están en mi vida, en mi conducta, en mis relaciones.
Astor Piazzolla.

Así fue el Concierto Dominical de julio 2017

Un muy buen repertorio y estupendas interpretaciones tuvo el Concierto Dominical de julio, el domingo recién pasado.

La Orquesta Juvenil Nuevo Horizonte agregó este mes dos novedades. Primero, una nueva versión de la tradicional «Estrellita», con solista en violín. Tamara Soto, alumna desde hace algunos meses de la profesora Betsabé Zambrano preparó con dedicación una participación pulcra y sin estridencias. Fue también la primera vez que esta generación de la Orquesta acompaño a un solista. ¡Muy buen trabajo! La segunda novedad fue el estreno de la animada obra Krazy Klock, que hace referencia a un juguetón reloj de pared. Buena interpretación considerando que se trató de un estreno.
Desde el punto de vista de los socios de la Corporación Cultural, resulta satisfactorio constatar que los jóvenes músicos suben al escenario confiados y tranquilos, para volver al camerino con un pensamiento crítico pero conformes por el trabajo bien hecho, estado de ánimo que habitualmente toma tiempo conseguir en una orquesta juvenil. ¡Felicitaciones,  entonces, para el Director y los profesores!
La segunda parte resultó una gran novedad para Paine: por primera vez se puedo escuchar un conjunto de trombones. Con una interpretación profesional de gran calidad, el cuarteto Diluvio de Trombones se quedó con merecidos aplausos y los paininos con el recuerdo de emociones que rara vez se pueden experimentar. A este emotivo resultado contribuyó, qué duda cabe, la composición que Piazzolla hiciera de sus Cuatro Estaciones Porteñas.
Más abajo encontrarán el video resumen de la cita y fotografías.

Aprovecho de invitarlos para el próximo Concierto Dominical,  el día 6 de agosto a las 12hrs. en el Teatro de Paine.

Estrellita (Arreglo de Manuel Olivares)
ORQUESTA JUVENIL NUEVO HORIZONTE
Tamara Soto (Solista)

Krazy Klock, James Ployhar (Estreno)
ORQUESTA JUVENIL NUEVO HORIZONTE

Primavera Porteña (1970)
Las Cuatro Estaciones Porteñas, Astor Piazzolla
CUARTETO DILUVIO DE TROMBONES
PABLO JAMES, RICARDO BARRIOS, BENJAMÍN CAMPUSANO, MAXIMILIANO PAULSEN.

Así fue el Concierto Dominical de junio 2017

El primer domingo de junio se llevó a cabo el Concierto Dominical que cada mes ofrece la Corporación Cultural Nuevo Horizonte a la comunidad painina.

La cita comenzó con la exhibición del documental ¡Te gustará ser músico en Paine!, que muestra el trabajo realizado en la Escuela de Música Nuevo Horizonte que tiene en funcionamiento la Corporación Cultural. Con la exhibición del film concluyó el proyecto de ocho meses que contó con el financiamiento del Gobierno Regional Metropolitano, consistente en el financiamiento de los profesores de la Escuela.

Cumpliendo uno de sus principales objetivos, esto es, ofrecer a los músicos de la Escuela la oportunidad de tocar en un escenario, se presentó la solista en violín Valezka González y un ensamble de violas, alumnos del profesor Alejandro Vargas, quienes mostraron el resultado de sus estudios en lo que va del año. Con esta muestra de un trabajo pulcro y entusiasta concluyó la primera parte del encuentro.

La segunda parte contó con la atractiva interpretación del Cuarteto Apolo, que interpretó una de las destacadas obras de Wolfgang Amadeus Mozart y, con la compañía de la mezzosoprano Carla Moraga, presentó una selección de las arias de ópera más conocidas. Esta fue la primera vez que se presentó en Paine canto lírico en este formato, lo que nos llena de satisfacción.

Antes de iniciar su programa, el cuarteto Apolo, incorporando la curiosidad y exploración propia de las artes, mostró su versión de dos de las canciones de la hoy conocida cantante de música popular Mon Laferte. Un interesante ejercicio que mostró con delicadeza las posibilidades de una orquesta de cámara y la importancia de la búsqueda artística.

Así se completó otro capítulo de este programa anual de conciertos que buscan ofrecer a la comunidad painina música que amplía el abanico de muestras artísticas.

¡Te gustará ser músico en Paine!: El film que en poco más de 17 minutos permite apreciar cómo la música se ha incorporado a la vida de un grupo niños y jóvenes paininos.
Dirección: Roxana Hernández
Cámara: Mauricio Nuñez

 

VALEZKA GONZÁLEZ (Violín)
ESCUELA DE MUSICA NUEVO HORIZONTE
– Chorus, del oratorio Judas Maccabaeus (1747), Georg Friedrich Händel
– Tema central de la película “La lista de Schindler”, John Williams, (1993)

ENSAMBLE DE VIOLAS – Concierto Dominical en Paine Junio 2017
-Ve a decirlo a Tía Rhody, canción tradicional americana cuya melodía proviene de la ópera francesa «Le Devin du Village» (El adivino de aldea), del filósofo Jean-Jacques Rousseau.
-Ejercicio Nº 3

Felipe Pérez, Bethany Acevedo, Amaya Quero, Vania Narvaez.
ESCUELA DE MUSICA NUEVO HORIZONTE

Tu Falta de Querer, Mon Laferte.
Arreglos para cuarteto de cuerdas de Sergio Avila.
Interpreta: CUARTETO APOLO

Amárrame, Mon Laferte.
Arreglos para cuarteto de cuerdas de Sergio Avila.
Interpreta: CUARTETO APOLO

Deh vieni, non tardar, “Las bodas de Fígaro”, W. A. Mozart, (1786)
CUARTETO APOLO junto a CARLA MORAGA, Mezzosoprano.

Vedrai Carino, “Don Giovanni», W. A. Mozart, (1787)
CUARTETO APOLO junto a CARLA MORAGA, Mezzosoprano.

1er movimiento Presto – Divertimento en Sol Mayor, K.156, W. A. Mozart
CUARTETO APOLO

2o movimiento Adagio – Divertimento en Sol Mayor, K.156, W. A. Mozart
CUARTETO APOLO

3er movimiento Adagio – Divertimento en Sol Mayor, K.156, W. A. Mozart
CUARTETO APOLO

Voi che sapete, “Las bodas de Fígaro”, W. A. Mozart, (1786)
CUARTETO APOLO

Parto, parto, Ma tu Ben mio – Concierto Dominical Junio 2017
CUARTETO APOLO

La Habanera, (El amor es un pájaro rebelde), “Carmen”, Georges Bizet, (1875)
CUARTETO APOLO

Serie de Televisión sobre el Cruce de los Andes

El Canal de televisión Mega, dado el éxito anterior que tuvieron las series históricas El Niño Rojo, sobre la infancia  y adolescencia  de  O’Higgins y Adiós  al Séptimo de Línea, de Jorge Inostroza, sobre la Guerra del   Pacífico,  el  Canal  y  privado y  la   Productora Invercine trabajan en un proyecto para recrear el Cruce de los Andes que cumplió 200 años en febrero pasado  y  que   obtuvo  gran   difusión   nacional   e internacional. Es un proyecto ambicioso que narra lo difícil que fue dicha epopeya que terminaría con el resonante triunfo en la Cuesta de Chacabuco el 12 de febrero de 1817. El Director Jaime Sepúlveda y su equipo postularon para estos efectos a fondos que otorga el Consejo Nacional de Televisión que se entregan en septiembre próximo. La mencionada serie, según sus realizadores, tiene fecha de estreno para cuando se cumplan los 200 años de la firma del Acta de la Independencia Nacional, el 12 de febrero de 1818, en Talca, este film será un aporte a dichos festejos. Les deseamos suerte y éxito a estos realizadores que han optado por una serie histórica y cultural tan necesarias en nuestra TV actual.

Publicado en la edición de junio de 2017 del BOLETIN INSTITUTO O’HIGGINIANO DE CHILE

VII CONCURSO PROVINCIAL DE ARTES VISUALES 2017

Durante el presente mes de julio se recibirán las obras que postulen a ganar el VII CONCURSO PROVINCIAL DE ARTES VISUALES, organizado por el Departamento de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Bernardo.
El concurso, de suma importancia por ser el único que se ofrece para las comunas de San Bernardo, Buin, Paine y Calera de Tango, ha contado en más de una oportunidad con artistas paininos entre sus ganadores.
Junto con desear una exitosa gestión a sus organizadores y una satisfactoria participación a los concursantes, reproducimos a continuación las bases del Concurso.

BASES
VII  CONCURSO PROVINCIAL DE ARTES  VISUALES
SAN BERNARDO 2017

La Ilustre Municipalidad de San Bernardo, a través de su Departamento de Cultura, convoca al VII CONCURSO PROVINCIAL DE ARTES  VISUALES.

INTRODUCCION

La Ilustre Municipalidad de San Bernardo, a través de su Departamento de Cultura  y  Turismo, con el objeto de reconocer la trayectoria de artistas y creadores que cultivan  y participan su arte a la comunidad, ha creado el Premio Provincial de Artes Visuales, en  su sexta versión, año 2017, en los géneros de Pintura, Escultura y Fotografía.

Este  premio, que es un estímulo a la creación y desarrollo de los Artistas Locales y de la  Provincia, se ha desarrollado con éxito en sus cinco versiones anteriores, logrando con ello   resaltar la cultura local, cumpliéndose así uno de los grandes proyectos de la Autoridad Comunal.

 TITULO   PRIMERO
ARTICULO   PRIMERO

EL   PREMIO
Las obras para el VII Concurso deberán ser originales y no haber  sido  expuestas  ni haber concursado en otros certámenes similares.

DISCIPLINAS
Pintura
Escultura
Fotografía

ARTICULO SEGUNDO

DE LOS FORMATOS Y PRESENTACIÓN DE LAS  OBRAS

PINTURA
Formato: Desde 40 x 45 cm  hasta  1 m x 1 m, en cualquier soporte y preparados  para  ser  expuestos.
Técnicas: Óleo, mixta, acuarela, pastel, aguadas de tinta, dibujos.
Estas últimas 4, debidamente enmarcadas con vidrio.

ESCULTURA
Dimensiones: Desde 30 x 30 x30 cm  hasta 1 m x  1 m x 1m aproximado.
Material: Madera, metal, piedra, acero o mixto, con sus  debidos  soportes.

FOTOGRAFÍA
Dimensiones: formato tabloide, enmarcadas (para ser expuestas)
Técnica . Digital

DE LA RECEPCION DE LAS OBRAS

Las  obras  participantes serán recibidas en el Departamento de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Bernardo, ubicado en Avenida América, Nro. 504, San Bernardo.

Las  obras  participantes, en cualquiera de las disciplinas, deberán ser acompañadas de dos  sobres. En  uno de ellos, se debe consignar el seudónimo del autor y el número de inscripción en el concurso, que  se entregará al recibir la obra en el Departamento de Cultura y Turismo. En el otro sobre, debidamente cerrado, deberá indicarse: nombre completo del autor de la obra, domicilio, correo electrónico, teléfono, breve reseña del artista (máximo  10 líneas), certificado que acredite que el autor vive, trabaja o estudia en la Provincia  del Maipo. Dicha acreditación podrá hacerse mediante un certificado de residencia original o certificado de trabajo o certificado de estudios. De no presentar este  antecedente, la obra  quedará automáticamente fuera de concurso.

ARTICULO  TERCERO

TEMA DE LA OBRA
Libre

TITULO SEGUNDO
 ARTICULO CUARTO

 

DE LOS PARTICIPANTES
Podrán  postular al PREMIO PROVINCIAL de ARTISTAS VISUALES de la Ilustre  Municipalidad de San Bernardo aquellas personas que vivan,  trabajen o estudien en la Provincia del Maipo, para lo cual se deberá acreditar su condición de tal con un debido certificado original de residencia,  trabajo o estudios de sus respectivos lugares de trabajo o establecimiento educacional.
Los Funcionarios Municipales que trabajen en el Departamento Cultura de la Ilustre Municipalidad de San Bernardo o que estén vinculados laboralmente no podrán participar del certamen. Esto incluye, plantas contrata y  honorarios de la misma.
Los Funcionarios de otras Municipalidades podrán hacerlo sin restricción de ninguna especie.
El autor podrá postular solo una obra, en una sola disciplina, que podrá ser  inscrita  por  el  autor  o un representante.

ENTREGA  de BASES: Desde el 24 de ABRIL de 2017.

POSTULACION  Y ENTREGA DE OBRAS CONCURSANTES
Lunes 3 al  31 de julio del 2017

DETERMINACION DE GALARDONADOS
Martes 17 de  agosto  del 2017

PREMIACION
Martes 29 de agosto de 2017, a las 19:30 horas, en el Salón Consistorial, en ceremonia  especial.
Las obras Galardonadas pasarán a ser parte del patrimonio de la Casa de la Cultura de San Bernardo.
Las obras que no sean  premiadas deberán ser retiradas en el lugar de recepción (Casa de la Cultura) dentro del plazo de 30 días, después de dirimir el resultado. Pasado ese plazo, el Departamento no se hará responsable de las obras.

TITULO TERCERO
DE  LOS JURADOS
ARTICULO QUINTO

El jurado estará compuesto por:

– La  Alcaldesa de la Comuna, quien lo presidirá. La Alcaldesa podrá designar un representante, función que recaerá en un Concejal o Director Municipal.

-Dos artistas pertenecientes a la Apech (Asociación de Pintores y Escultores de Chile) que dicha asociación designará.

-Un Concejal, miembro de la Comisión Cultura, designado por el Honorable Concejo Municipal.

-Un esteta o profesor universitario, elegido por invitación del Director de la Casa de la Cultura de la I. Municipalidad de San Bernardo.

ARTICULO  SEXTO

El jurado cumplirá su cometido en el mes  agosto   del 2017, debiéndose reunir a lo menos en las siguientes ocasiones:

  1. a) El jurado se reunirá, para celebrar su sesión constitutiva y revisión de obras.
  2. b) Para discernir los Galardonados con el Premio Provincial de Artes Visuales.
  3. c) No obstante, el jurado por propia decisión, podrá reunirse las ocasiones que sea necesario.
  4. d) Y el 29 de Agosto para la ceremonia de Premiación.

 

TITULO  CUARTO
ARTICULO SEPTIMO

DE LA PREMIACION
El Premio  Provincial de Artes Visuales otorgará premios en cada una de las disciplinas establecidas precedentemente y los ganadores serán acreedores a los siguientes estímulos.

  1. a) El primer premio será equivalente 20 UTM, vigentes al mes de agosto del 2017 y una medalla con réplica de “Diana“, como testimonio del galardón.
  2. b) El Segundo lugar obtendrá un premio de 10 UTM, más un diploma de honor.
  3. c) El Tercer lugar obtendrá un premio de 5 UTM, más un diploma de honor.

El Jurado podrá declarar premios desiertos si el nivel de exigencia no es compatible con este Concurso y, si se presentaran menos de 3 obras, el jurado determinará el lugar de los premios según el mérito.

Los resultados del concurso se darán a conocer la última semana del mes octubre en los medios de comunicación y difusión u otros,  propios del municipio u otras entidades de la comuna.

Por el solo hecho de participar en el certamen, los concursantes dan por aceptadas las presentes bases del VII Concurso Premio Provincial de Artes Visuales, organizado por el Departamento de Cultura y Turismo de la Ilustre Municipalidad de San Bernardo.

Lo no establecido en las presentes bases será resuelto por el jurado del concurso.

San Bernardo, abril de 2017.

ARTISTAS PAININAS GALARDONADAS EN LA VI VERSIÓN DEL
CONCURSO PROVINCIAL DE ARTES VISUALES 2016

Se inauguró la exposición «Mundos que cuelgan de los árboles», de Alejandra Basualdo.

En la sala vidriada del segundo piso de la Oficina de Información Turística de Providencia se inauguró la exposición de pinturas de la artista residente en Paine.

Presentadas con el apoyo de la Universidad Chileno-Británica de Cultura, las catorce obras inéditas de la artista visual Alejandra Basualdo se inspiran en el libro Arboles Valiosos de Providencia, editado por esa municipalidad, en un intento por rescatar los árboles de Providencia como parte fundamental del patrimonio natural de la comuna.

Nacida en Chile en 1984, la artista es Licenciada en Artes Visuales con mención en Pintura (Universidad Finis Terrae) y cuenta, entre otros, con estudios de grabado realizados en la Unión de Escritores y Artistas de La Habana, Cuba. Sus obras han sido exhibidas en Bruselas, Buenos Aires, Lima y, por supuesto, en el Centro Cultural de Paine, la comuna donde reside desde hace algunos años.

La prensa ha dicho de la pintora:

«nos muestra una pintura  que tiene personalidad propia, tiene valor por sí sola. Lo que ella hace es respetar ese carácter y, a través del paisaje, experimentar los recursos propios de la pintura. En sus obras existe una valoración del gesto pictórico. La mancha, el empaste, las aguadas y la atmósfera se fusionan para seducir al espectador dentro de un paisaje interno; que puede ser desierto, campo, playa o ciudad, eso no es lo que importa. El valor está en que se hace un llamado a contemplar. En su pintura también se observan referencias representativas, expresionistas y surrealistas, descubriendo es sus obras reticencias de lo real, hay también formas y tonalidades que nos remiten a la idea de paisaje y de mar, todo con un alarde de destreza técnica que se pone al servicio de un contenido pictórico, creativo y espiritual que  se materializa a través de su pintura.»

La artista visual Alejandra Basualdo y Rodolfo Silva, Presidente de la CCNH Paine

Exposición "Mundos que cuelgan de los árboles"
Obras inéditas de la artista Alejandra Basualdo.
Entrada Liberada / Desde 30 de junio a 11 de agosto.
Oficina de Información Turística de Providencia
Av. Providencia 2359, Metro Los Leones

El primer concierto: 28 de noviembre de 2004

El 28 de noviembre de 2004, la Orquesta Juvenil Nuevo Horizonte ofreció su primer concierto en la Iglesia del Transito de la Santísima Virgen María, en la localidad de El Tránsito, a 13 Km. de Paine Centro.

La Iglesia, declarada Monumento Histórico en 1996, forma parte del conjunto patronal del Fundo El Tránsito, que perteneció a la familia Eyzaguirre. Don Manuel Eyzaguirre Portales, diputado y agricultor destacado, construyó la casa patronal en 1860, cuando se trazó la línea del ferrocarril. La actual capilla data de 1911, así como el rediseño del parque del conjunto. Originalmente el Fundo El Tránsito era de 450 Hás, las que se lotearon en el período de la Reforma Agraria con la oposición de la familia. Del conjunto original se conservan la casa principal, la capilla y parte del parque. La capilla pertenece actualmente a la Diócesis de San Bernardo. Luego del terremoto de 2010, se iniciaron obras de recuperación del conjunto arquitectónico, algunas de las cuales se encuentran concluidas y muestran el esplendor de las construcciones originales.

Varios de los músicos y profesores de entonces mantiene un lazo con la música.