El último domingo de julio recibimos la visita de Giovanni Cabrera, oboista y cornista de la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea de Chile.
El maestro buinense, que fue integrante de la Orquesta Juvenil Nuevo Horizonte antes de convertirse en músico profesional, se reunió con los músicos de la actual generación de nuestra Orquesta para relatarles los hitos de su carrera musical, que comenzó cuando tenía poco más de ocho años.
Junto con destacar la importancia que tuvo nuestra Orquesta para su formación, al igual que otras orquestas nacionales donde participó, relató a los niños y jóvenes la satisfacción que le ha brindado su permanencia en la Fuerza Aérea de Chile, con cuya Banda Sinfónica ha recorrido el país y ha viajado al extranjero.
Concierto en el Museo Andino en 2013 con la Orquesta Juvenil
De gran importancia nos pareció la forma en que narró el significado de la música para la vida de niños de comunidades rurales pobres y la forma en que desarrolló sus estudios en la facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Finalmente, obsequió a la Corporación Cultural Nuevo Horizonte el álbum Melodías en la ruta del Centenario, con la grabación de importantes obras del repertorio clásico. La Banda Sinfónica de la FACH, dirigida por el maestro Fabrizzio de Negri, ofrece desde 1982 el concierto inaugural de las Semanas Musicales de Frutillar, el más destacado festival internacional de música docta en Chile.
Juan Flores, Director de la Orquesta Juvenil Nuevo Horizonte, el maestro Giovanni Cabrera y Rodolfo Silva, Presidente de la CCNH Paine.
Todos tenemos la posibilidad de escribir historias para decir lo que pensamos o sentimos acerca de nuestro entorno: desde pequeños tenemos las herramientas para ello, el aparato fonador, las manos, un lápiz o un computador. También contamos con un lenguaje, las palabras, el idioma, las reglas ortográficas, que manejamos de un modo casi inconsciente. Con todo ello, solo nos basta precisar qué queremos contar y contarlo.
En el caso de la música, es muy dintinto, especialmente si se trata de una orquesta juvenil, como la Orquesta Nuevo Horizonte y otras tantas que hay en el país. Aquí hay que aprender primero a dominar el instrumento (violín, cello, flauta o el que cada uno haya preferido) y, en forma paralela, el lenguaje, la lectura e interpretación del pentagrama. Pueden pasar años hasta conseguir estos dos aprendizajes. En la práctica, es así. Un joven se incorpora a los 10 años a una orquesta juvenil y al retirarse, cerca de los 16, ha aprendido a tocar un instrumento y a leer música. Esto está muy bien y podemos considerarlo un objetivo cumplido; los beneficios de la música son indudables e incomparables.
En medio de este escenario positivo, sin embargo, falta tiempo para un aprendizaje adicional, el de contar una historia, de desarrollar una propuesta musical, con una visión propia, con la exposición de la propia interpretación del mundo por medio de la música. Son varios los factores que privan de este aprendizaje. Uno de ellos es la poca difusión que hacemos de aquellos músicos que han ofrecido una propuesta propia, que son muchos, sin duda, y el poco énfasis que damos a este aspecto de la vida musical.
Astor Piazzola es uno de esos músicos de propuestas significativas. No solo por su particular modo de ver la vida a través del prisma de la música, sino también por su porfía para seguir adelante con su estilo, a pesar de toda la resistencia que debió soportar. Así como el diseñador destaca el diseño y la función de un objeto, en el ámbito de la música habría que hablar del placer y la enseñanza de un maestro como Piazzolla: el placer que produce ser tocado por la belleza de su música y la enseñanza de un modo de vida ligado a la música.
Estas son algunas de las razones por las que fue tan significativo ver y escuchar Las Cuatro Estaciones Porteñas en el escenario del Teatro de Paine, con motivo del Concierto Dominical de la Corporación Cultural Nuevo Horizonte, en el mes en que en todo el mundo se conmemoraron los 25 años de su partida. Más aún, se trató de una versión interpretada por un ¡cuarteto de trombones! Como si la música de Piazzolla fuera poco, se agregó esta vez el protagonismo de instrumentos que hacen una nueva versión de la obra escrita para cuerdas y bandoneón. Para más abundar, trombones en manos de jóvenes, jóvenes de la Universidad de Chile, que consiguieron hacernos pensar que la juventud es un requisito para esa obra y un seguro para la inmortalidad.
Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y el compositor más importante de tango en todo el mundo.
Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy joven entró en contacto tanto con el jazz como con la música barroca de Bach.
Era un barrio violento, porque existía hambre y bronca. Crecí viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre sí, robos y muertes todos los días. De todas maneras, la calle Ocho, Nueva York, Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin, Sophie Tucker cantando en el Orpheum, un bar que estaba en la esquina de casa… Todo eso, más la violencia, más esa cosa emocionante que tiene Nueva York, está en mi música, están en mi vida, en mi conducta, en mis relaciones. Astor Piazzolla.
Un muy buen repertorio y estupendas interpretaciones tuvo el Concierto Dominical de julio, el domingo recién pasado.
La Orquesta Juvenil Nuevo Horizonte agregó este mes dos novedades. Primero, una nueva versión de la tradicional «Estrellita», con solista en violín. Tamara Soto, alumna desde hace algunos meses de la profesora Betsabé Zambrano preparó con dedicación una participación pulcra y sin estridencias. Fue también la primera vez que esta generación de la Orquesta acompaño a un solista. ¡Muy buen trabajo! La segunda novedad fue el estreno de la animada obra Krazy Klock, que hace referencia a un juguetón reloj de pared. Buena interpretación considerando que se trató de un estreno.
Desde el punto de vista de los socios de la Corporación Cultural, resulta satisfactorio constatar que los jóvenes músicos suben al escenario confiados y tranquilos, para volver al camerino con un pensamiento crítico pero conformes por el trabajo bien hecho, estado de ánimo que habitualmente toma tiempo conseguir en una orquesta juvenil. ¡Felicitaciones, entonces, para el Director y los profesores!
La segunda parte resultó una gran novedad para Paine: por primera vez se puedo escuchar un conjunto de trombones. Con una interpretación profesional de gran calidad, el cuarteto Diluvio de Trombones se quedó con merecidos aplausos y los paininos con el recuerdo de emociones que rara vez se pueden experimentar. A este emotivo resultado contribuyó, qué duda cabe, la composición que Piazzolla hiciera de sus Cuatro Estaciones Porteñas.
Más abajo encontrarán el video resumen de la cita y fotografías.
Aprovecho de invitarlos para el próximo Concierto Dominical, el día 6 de agosto a las 12hrs. en el Teatro de Paine.
Estrellita (Arreglo de Manuel Olivares)
ORQUESTA JUVENIL NUEVO HORIZONTE
Tamara Soto (Solista)
Krazy Klock, James Ployhar (Estreno)
ORQUESTA JUVENIL NUEVO HORIZONTE
Primavera Porteña (1970)
Las Cuatro Estaciones Porteñas, Astor Piazzolla
CUARTETO DILUVIO DE TROMBONES
PABLO JAMES, RICARDO BARRIOS, BENJAMÍN CAMPUSANO, MAXIMILIANO PAULSEN.
El primer domingo de junio se llevó a cabo el Concierto Dominical que cada mes ofrece la Corporación Cultural Nuevo Horizonte a la comunidad painina.
La cita comenzó con la exhibición del documental ¡Te gustará ser músico en Paine!, que muestra el trabajo realizado en la Escuela de Música Nuevo Horizonte que tiene en funcionamiento la Corporación Cultural. Con la exhibición del film concluyó el proyecto de ocho meses que contó con el financiamiento del Gobierno Regional Metropolitano, consistente en el financiamiento de los profesores de la Escuela.
Cumpliendo uno de sus principales objetivos, esto es, ofrecer a los músicos de la Escuela la oportunidad de tocar en un escenario, se presentó la solista en violín Valezka González y un ensamble de violas, alumnos del profesor Alejandro Vargas, quienes mostraron el resultado de sus estudios en lo que va del año. Con esta muestra de un trabajo pulcro y entusiasta concluyó la primera parte del encuentro.
La segunda parte contó con la atractiva interpretación del Cuarteto Apolo, que interpretó una de las destacadas obras de Wolfgang Amadeus Mozart y, con la compañía de la mezzosoprano Carla Moraga, presentó una selección de las arias de ópera más conocidas. Esta fue la primera vez que se presentó en Paine canto lírico en este formato, lo que nos llena de satisfacción.
Antes de iniciar su programa, el cuarteto Apolo, incorporando la curiosidad y exploración propia de las artes, mostró su versión de dos de las canciones de la hoy conocida cantante de música popular Mon Laferte. Un interesante ejercicio que mostró con delicadeza las posibilidades de una orquesta de cámara y la importancia de la búsqueda artística.
Así se completó otro capítulo de este programa anual de conciertos que buscan ofrecer a la comunidad painina música que amplía el abanico de muestras artísticas.
¡Te gustará ser músico en Paine!: El film que en poco más de 17 minutos permite apreciar cómo la música se ha incorporado a la vida de un grupo niños y jóvenes paininos.
Dirección: Roxana Hernández
Cámara: Mauricio Nuñez
VALEZKA GONZÁLEZ (Violín)
ESCUELA DE MUSICA NUEVO HORIZONTE
– Chorus, del oratorio Judas Maccabaeus (1747), Georg Friedrich Händel
– Tema central de la película “La lista de Schindler”, John Williams, (1993)
ENSAMBLE DE VIOLAS – Concierto Dominical en Paine Junio 2017
-Ve a decirlo a Tía Rhody, canción tradicional americana cuya melodía proviene de la ópera francesa «Le Devin du Village» (El adivino de aldea), del filósofo Jean-Jacques Rousseau.
-Ejercicio Nº 3
Felipe Pérez, Bethany Acevedo, Amaya Quero, Vania Narvaez.
ESCUELA DE MUSICA NUEVO HORIZONTE
Tu Falta de Querer, Mon Laferte.
Arreglos para cuarteto de cuerdas de Sergio Avila.
Interpreta: CUARTETO APOLO
Amárrame, Mon Laferte.
Arreglos para cuarteto de cuerdas de Sergio Avila.
Interpreta: CUARTETO APOLO
Deh vieni, non tardar, “Las bodas de Fígaro”, W. A. Mozart, (1786)
CUARTETO APOLO junto a CARLA MORAGA, Mezzosoprano.
Vedrai Carino, “Don Giovanni», W. A. Mozart, (1787)
CUARTETO APOLO junto a CARLA MORAGA, Mezzosoprano.
1er movimiento Presto – Divertimento en Sol Mayor, K.156, W. A. Mozart
CUARTETO APOLO
2o movimiento Adagio – Divertimento en Sol Mayor, K.156, W. A. Mozart
CUARTETO APOLO
3er movimiento Adagio – Divertimento en Sol Mayor, K.156, W. A. Mozart
CUARTETO APOLO
Voi che sapete, “Las bodas de Fígaro”, W. A. Mozart, (1786)
CUARTETO APOLO
Parto, parto, Ma tu Ben mio – Concierto Dominical Junio 2017
CUARTETO APOLO
La Habanera, (El amor es un pájaro rebelde), “Carmen”, Georges Bizet, (1875)
CUARTETO APOLO
El Canal de televisión Mega, dado el éxito anterior que tuvieron las series históricas El Niño Rojo, sobre la infancia y adolescencia de O’Higgins y Adiós al Séptimo de Línea, de Jorge Inostroza, sobre la Guerra del Pacífico, el Canal y privado y la Productora Invercine trabajan en un proyecto para recrear el Cruce de los Andes que cumplió 200 años en febrero pasado y que obtuvo gran difusión nacional e internacional. Es un proyecto ambicioso que narra lo difícil que fue dicha epopeya que terminaría con el resonante triunfo en la Cuesta de Chacabuco el 12 de febrero de 1817. El Director Jaime Sepúlveda y su equipo postularon para estos efectos a fondos que otorga el Consejo Nacional de Televisión que se entregan en septiembre próximo. La mencionada serie, según sus realizadores, tiene fecha de estreno para cuando se cumplan los 200 años de la firma del Acta de la Independencia Nacional, el 12 de febrero de 1818, en Talca, este film será un aporte a dichos festejos. Les deseamos suerte y éxito a estos realizadores que han optado por una serie histórica y cultural tan necesarias en nuestra TV actual.
Publicado en la edición de junio de 2017 del BOLETIN INSTITUTO O’HIGGINIANO DE CHILE
Durante el presente mes de julio se recibirán las obras que postulen a ganar el VII CONCURSO PROVINCIAL DE ARTES VISUALES, organizado por el Departamento de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Bernardo. El concurso, de suma importancia por ser el único que se ofrece para las comunas de San Bernardo, Buin, Paine y Calera de Tango, ha contado en más de una oportunidad con artistas paininos entre sus ganadores. Junto con desear una exitosa gestión a sus organizadores y una satisfactoria participación a los concursantes, reproducimos a continuación las bases del Concurso.
BASES VII CONCURSO PROVINCIAL DE ARTES VISUALES SAN BERNARDO 2017
La Ilustre Municipalidad de San Bernardo, a través de su Departamento de Cultura, convoca al VII CONCURSO PROVINCIAL DE ARTES VISUALES.
INTRODUCCION
La Ilustre Municipalidad de San Bernardo, a través de su Departamento de Cultura y Turismo, con el objeto de reconocer la trayectoria de artistas y creadores que cultivan y participan su arte a la comunidad, ha creado el Premio Provincial de Artes Visuales, en su sexta versión, año 2017, en los géneros de Pintura, Escultura y Fotografía.
Este premio, que es un estímulo a la creación y desarrollo de los Artistas Locales y de la Provincia, se ha desarrollado con éxito en sus cinco versiones anteriores, logrando con ello resaltar la cultura local, cumpliéndose así uno de los grandes proyectos de la Autoridad Comunal.
TITULO PRIMERO ARTICULO PRIMERO
EL PREMIO
Las obras para el VII Concurso deberán ser originales y no haber sido expuestas ni haber concursado en otros certámenes similares.
DISCIPLINAS
Pintura
Escultura
Fotografía
ARTICULO SEGUNDO
DE LOS FORMATOS Y PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS
PINTURA
Formato: Desde 40 x 45 cm hasta 1 m x 1 m, en cualquier soporte y preparados para ser expuestos.
Técnicas: Óleo, mixta, acuarela, pastel, aguadas de tinta, dibujos.
Estas últimas 4, debidamente enmarcadas con vidrio.
ESCULTURA
Dimensiones: Desde 30 x 30 x30 cm hasta 1 m x 1 m x 1m aproximado.
Material: Madera, metal, piedra, acero o mixto, con sus debidos soportes.
FOTOGRAFÍA
Dimensiones: formato tabloide, enmarcadas (para ser expuestas)
Técnica . Digital
DE LA RECEPCION DE LAS OBRAS
Las obras participantes serán recibidas en el Departamento de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Bernardo, ubicado en Avenida América, Nro. 504, San Bernardo.
Las obras participantes, en cualquiera de las disciplinas, deberán ser acompañadas de dos sobres. En uno de ellos, se debe consignar el seudónimo del autor y el número de inscripción en el concurso, que se entregará al recibir la obra en el Departamento de Cultura y Turismo. En el otro sobre, debidamente cerrado, deberá indicarse: nombre completo del autor de la obra, domicilio, correo electrónico, teléfono, breve reseña del artista (máximo 10 líneas), certificado que acredite que el autor vive, trabaja o estudia en la Provincia del Maipo. Dicha acreditación podrá hacerse mediante un certificado de residencia original o certificado de trabajo o certificado de estudios. De no presentar este antecedente, la obra quedará automáticamente fuera de concurso.
ARTICULO TERCERO
TEMA DE LA OBRA
Libre
TITULO SEGUNDO ARTICULO CUARTO
DE LOS PARTICIPANTES
Podrán postular al PREMIO PROVINCIAL de ARTISTAS VISUALES de la Ilustre Municipalidad de San Bernardo aquellas personas que vivan, trabajen o estudien en la Provincia del Maipo, para lo cual se deberá acreditar su condición de tal con un debido certificado original de residencia, trabajo o estudios de sus respectivos lugares de trabajo o establecimiento educacional.
Los Funcionarios Municipales que trabajen en el Departamento Cultura de la Ilustre Municipalidad de San Bernardo o que estén vinculados laboralmente no podrán participar del certamen. Esto incluye, plantas contrata y honorarios de la misma.
Los Funcionarios de otras Municipalidades podrán hacerlo sin restricción de ninguna especie.
El autor podrá postular solo una obra, en una sola disciplina, que podrá ser inscrita por el autor o un representante.
ENTREGA de BASES: Desde el 24 de ABRIL de 2017.
POSTULACION Y ENTREGA DE OBRAS CONCURSANTES Lunes 3 al 31 de julio del 2017
DETERMINACION DE GALARDONADOS
Martes 17 de agosto del 2017
PREMIACION
Martes 29 de agosto de 2017, a las 19:30 horas, en el Salón Consistorial, en ceremonia especial.
Las obras Galardonadas pasarán a ser parte del patrimonio de la Casa de la Cultura de San Bernardo.
Las obras que no sean premiadas deberán ser retiradas en el lugar de recepción (Casa de la Cultura) dentro del plazo de 30 días, después de dirimir el resultado. Pasado ese plazo, el Departamento no se hará responsable de las obras.
TITULO TERCERO DE LOS JURADOS ARTICULO QUINTO
El jurado estará compuesto por:
– La Alcaldesa de la Comuna, quien lo presidirá. La Alcaldesa podrá designar un representante, función que recaerá en un Concejal o Director Municipal.
-Dos artistas pertenecientes a la Apech (Asociación de Pintores y Escultores de Chile) que dicha asociación designará.
-Un Concejal, miembro de la Comisión Cultura, designado por el Honorable Concejo Municipal.
-Un esteta o profesor universitario, elegido por invitación del Director de la Casa de la Cultura de la I. Municipalidad de San Bernardo.
ARTICULO SEXTO
El jurado cumplirá su cometido en el mes agosto del 2017, debiéndose reunir a lo menos en las siguientes ocasiones:
a) El jurado se reunirá, para celebrar su sesión constitutiva y revisión de obras.
b) Para discernir los Galardonados con el Premio Provincial de Artes Visuales.
c) No obstante, el jurado por propia decisión, podrá reunirse las ocasiones que sea necesario.
d) Y el 29 de Agosto para la ceremonia de Premiación.
TITULO CUARTO ARTICULO SEPTIMO
DE LA PREMIACION
El Premio Provincial de Artes Visuales otorgará premios en cada una de las disciplinas establecidas precedentemente y los ganadores serán acreedores a los siguientes estímulos.
a) El primer premio será equivalente 20 UTM, vigentes al mes de agosto del 2017 y una medalla con réplica de “Diana“, como testimonio del galardón.
b) El Segundo lugar obtendrá un premio de 10 UTM, más un diploma de honor.
c) El Tercer lugar obtendrá un premio de 5 UTM, más un diploma de honor.
El Jurado podrá declarar premios desiertos si el nivel de exigencia no es compatible con este Concurso y, si se presentaran menos de 3 obras, el jurado determinará el lugar de los premios según el mérito.
Los resultados del concurso se darán a conocer la última semana del mes octubre en los medios de comunicación y difusión u otros, propios del municipio u otras entidades de la comuna.
Por el solo hecho de participar en el certamen, los concursantes dan por aceptadas las presentes bases del VII Concurso Premio Provincial de Artes Visuales, organizado por el Departamento de Cultura y Turismo de la Ilustre Municipalidad de San Bernardo.
Lo no establecido en las presentes bases será resuelto por el jurado del concurso.
San Bernardo, abril de 2017.
ARTISTAS PAININAS GALARDONADAS EN LA VI VERSIÓN DEL
CONCURSO PROVINCIAL DE ARTES VISUALES 2016
En la sala vidriada del segundo piso de la Oficina de Información Turística de Providencia se inauguró la exposición de pinturas de la artista residente en Paine.
Presentadas con el apoyo de la Universidad Chileno-Británica de Cultura, las catorce obras inéditas de la artista visual Alejandra Basualdo se inspiran en el libro Arboles Valiosos de Providencia, editado por esa municipalidad, en un intento por rescatar los árboles de Providencia como parte fundamental del patrimonio natural de la comuna.
Nacida en Chile en 1984, la artista es Licenciada en Artes Visuales con mención en Pintura (Universidad Finis Terrae) y cuenta, entre otros, con estudios de grabado realizados en la Unión de Escritores y Artistas de La Habana, Cuba. Sus obras han sido exhibidas en Bruselas, Buenos Aires, Lima y, por supuesto, en el Centro Cultural de Paine, la comuna donde reside desde hace algunos años.
La prensa ha dicho de la pintora:
«nos muestra una pintura que tiene personalidad propia, tiene valor por sí sola. Lo que ella hace es respetar ese carácter y, a través del paisaje, experimentar los recursos propios de la pintura. En sus obras existe una valoración del gesto pictórico. La mancha, el empaste, las aguadas y la atmósfera se fusionan para seducir al espectador dentro de un paisaje interno; que puede ser desierto, campo, playa o ciudad, eso no es lo que importa. El valor está en que se hace un llamado a contemplar. En su pintura también se observan referencias representativas, expresionistas y surrealistas, descubriendo es sus obras reticencias de lo real, hay también formas y tonalidades que nos remiten a la idea de paisaje y de mar, todo con un alarde de destreza técnica que se pone al servicio de un contenido pictórico, creativo y espiritual que se materializa a través de su pintura.»
La artista visual Alejandra Basualdo y Rodolfo Silva, Presidente de la CCNH Paine
Exposición "Mundos que cuelgan de los árboles"
Obras inéditas de la artista Alejandra Basualdo.
Entrada Liberada / Desde 30 de junio a 11 de agosto.
Oficina de Información Turística de Providencia
Av. Providencia 2359, Metro Los Leones
El 28 de noviembre de 2004, la Orquesta Juvenil Nuevo Horizonte ofreció su primer concierto en la Iglesia del Transito de la Santísima Virgen María, en la localidad de El Tránsito, a 13 Km. de Paine Centro.
La Iglesia, declarada Monumento Histórico en 1996, forma parte del conjunto patronal del Fundo El Tránsito, que perteneció a la familia Eyzaguirre. Don Manuel Eyzaguirre Portales, diputado y agricultor destacado, construyó la casa patronal en 1860, cuando se trazó la línea del ferrocarril. La actual capilla data de 1911, así como el rediseño del parque del conjunto. Originalmente el Fundo El Tránsito era de 450 Hás, las que se lotearon en el período de la Reforma Agraria con la oposición de la familia. Del conjunto original se conservan la casa principal, la capilla y parte del parque. La capilla pertenece actualmente a la Diócesis de San Bernardo. Luego del terremoto de 2010, se iniciaron obras de recuperación del conjunto arquitectónico, algunas de las cuales se encuentran concluidas y muestran el esplendor de las construcciones originales.
Varios de los músicos y profesores de entonces mantiene un lazo con la música.
Dr. Otto Dörr: «… los factores que facilitan el desarrollo del cerebro de los niños -el bilingüismo, los juegos con las manos, la música y el deporte- van a retrasar el deterioro cognitivo que trae consigo la edad, hasta el punto que ese deterioro ‘normal’ recién va a comenzar cerca de los 100 años…»
Este concepto nació en Corea del Sur a mediados de la década de 2000, cuando se observaron los primeros casos de jóvenes adictos a internet y a los medios digitales en general. En el año 2012, el neurocientífico alemán Manfred Spitzer, actual profesor de Psiquiatría de la Universidad de Ulm, publicó un libro con ese mismo título (hay traducción al castellano: «Demencia digital», Ediciones B, S. A., Barcelona, 2013), que no solo fue un éxito de ventas, sino que desencadenó una fructífera discusión entre científicos y autoridades políticas, la que está influyendo ya sobre los planes educacionales de Alemania.
En pocas palabras, la tesis del Dr. Spitzer es que la forma en que se están usando estas tecnologías puede llevar a un deterioro cognitivo importante, cuyas consecuencias son impredecibles. Y esto lo demuestra con innumerables investigaciones propias y de otros autores. Dados los muy malos resultados obtenidos por nuestros escolares en la última prueba Simce, estimo importante hacer algunas reflexiones en torno a este concepto.
Para comprenderlo es necesario explicar brevemente el fenómeno de la «neuro-plasticidad». Durante décadas se pensó que el cerebro venía hecho, cuanto más que tempranamente se supo que las neuronas no se reproducían. Hoy se sabe que esto no es así, porque es uno quien «se hace» su cerebro a través del proceso del aprendizaje, el cual provoca un aumento del tamaño de las neuronas y de las interconexiones entre ellas. Esto permite mejorar los rendimientos en las personas normales, la creatividad en los artistas, la capacidad de búsqueda en los científicos o las marcas en los atletas. Así como solo crecen los músculos que se entrenan, lo mismo ocurre con el cerebro.
Los cambios que trae consigo el aprendizaje se expresan anatómicamente y pueden ser medidos con los métodos de diagnóstico por imágenes. Así, el centro encargado del control de las manos en el lóbulo parietal está mucho más desarrollado en un pianista que en alguien que no lo es, y en el violinista es el área responsable de la mano izquierda la desarrollada. Otro ejemplo: en el hipocampo radica la memoria y el sentido de orientación. Pues bien, se midió esta zona del cerebro a los taxistas de Londres (que estudian tres años para orientarse en sus 24.000 calles) y mostraba un aumento de cerca del 50% de la sustancia gris respecto de un grupo control (Duffin and Hayter, 2000).
¿Qué relación hay entre el uso de medios digitales y la neuro-plasticidad cerebral? Sucede que a pesar de facilitar ellos tantas tareas, limitan al mismo tiempo el aprendizaje, pues está demostrado que mientras más fácil sea la forma en que yo me aboque a una tarea, menor será el número de sinapsis que se activan en mi cerebro y, por tanto, aprenderé menos. Esto cuestiona la muy divulgada idea de que se puede mejorar la educación aumentando el número de computadores en los colegios. Las investigaciones al respecto demuestran claramente que el uso de internet en los colegios conduce a un empeoramiento de la memoria y a una reducción de la capacidad de búsqueda de información (Belo y col., 2010).
Pero no solo es el rendimiento lo que se afecta, sino también la vida personal y social. Diversos estudios (Rideout y col., 2010; Spitzer, 2010; Pea y col., 2012) han demostrado que mientras más horas esté conectado el joven a algún medio digital, menos duerme y más infeliz se siente. Y desde la perspectiva social, hay un estudio notable sobre la repercusión de juegos y películas violentas en la conducta solidaria: a la salida de un cine se le caían las muletas a una joven con una pierna enyesada (representada por una actriz). Un científico medía el tiempo que necesitaban los transeúntes para ayudar a la joven desvalida. Si la película era violenta, la gente necesitaba un tiempo significativamente mayor para actuar que si la película no lo era. Lo mismo se demostró con videojuegos (Bushman & Anderson, 2009).
Por último, habría que mencionar el hecho de que hay estímulos a los que se somete a los niños, que facilitan el desarrollo de su cerebro y otros que lo inhiben. Entre los primeros están el bilingüismo, los juegos con las manos, la música y el deporte. Entre los segundos, la exposición temprana a la TV, el empleo precoz de consolas y computadores y los videojuegos. Pero lo impresionante es que esos mismos factores facilitadores van a retrasar el deterioro cognitivo que trae consigo la edad, hasta el punto que en los casos donde han existido esos estímulos positivos, ese deterioro «normal» recién va a comenzar cerca de los 100 años.
Ahora bien, como este problema es más o menos universal, habría que buscar también otros responsables de los malos rendimientos de nuestros escolares fuera de la calidad de la educación. Y entonces no podemos dejar de pensar en la responsabilidad que le cabe a ese récord mundial que ostentamos en el consumo de marihuana a nivel escolar, puesto que está suficientemente demostrado el daño que esta produce en las funciones neurocognitivas y en particular en el proceso del aprendizaje.
Dr. Otto Dörr Profesor de Psiquiatría de la U. de Chile
Academia de Medicina del Instituto de Chile
Centro de Estudios de Fenomenología y Psiquiatría UDP
Qué importante es la mirada y la manera de ver las cosas. En medio de las tribulaciones, siempre surgen miradas iluminadas que nos cambian el color del mundo alrededor y nos van entregando esperanza.
Notable la columna del 4 de junio del Dr. Otto Dörr, pues con un título bastante sobrecogedor («La demencia digital») nos sume de partida en un entorno de terror, y a lo largo de su escrito nos va entregando, con un cuidado muy particular, producto de sus investigaciones y los notables resultados de la ciencia, un regalo inesperado: no solo nos tranquiliza, sino también nos señala los medios o las armas para derrotar el tremendo presagio; nos estimula a, de algún modo, «torcerle la mano» a lo imponderable.
Y logra finalmente alegrarnos con sus sugerencias de «usar las manos», dando como ejemplo el hacer música, tocar piano, hacer deportes, además también el ejercitar el bilingüismo (todo esto para activar los dos hemisferios cerebrales).
Y de repente, entonces, con una feliz sorpresa vemos que se nos augura de este modo una vida con una mente en vías de perpetua restauración, que sorprendentemente nos hace mirar todos esos anuncios de «la cantidad de ancianos que existen en Chile», con una cierta sonrisa de incredulidad: ¿de qué ancianos se nos habla… si se nos llega a predecir una mente activa hasta más allá de los 90 si sabemos ejercitarla de manera positiva? Habría que tomar esto en cuenta en múltiples entornos y circunstancias.
