El virtuosismo no es solo un espectáculo técnico, sino la expresión de una actitud espiritual: la búsqueda de la perfección y el arte de formar una unidad armónica a partir de voces individuales dentro de una agrupación musical.
Ciertamente, sentimos mucha satisfacción al saber que en el próximo Concierto Dominical en Paine seremos testigos del virtuosismo de Felipe Celis Catalán, guitarrista, y María Mayr, violonchelista, los integrantes del Dúo Mayr-Celis Catalán, que nos visita desde Austria. Experiencia que se une a otras tantas, vividas en los diez años de vida que cumplió este ciclo de conciertos. Las cifras no nos dejan de impresionar: casi setenta conciertos, la presencia de más de trescientos músicos profesionales en el escenario, y sobre setecientos músicos aficionados, estos últimos provenientes en su mayoría de orquestas juveniles. Confiados, tenemos motivos para soñar en que estos conciertos se convertirán algún día en un referente artístico de la Provincia del Maipo. Estos sentimientos se multiplican si pensamos que Chile es un país guitarrero, donde sus cultores han sido galardonados con decenas de premios internacionales y la guitarra nos acompaña en muchos hogares.
Miremos la trayectoria del Dúo Mayr-Celis Catalán.
Fundado en 2018, el Dúo Mayr–Celis Catalán exhibe una importante trayectoria y la presentación en escenarios que nos cuesta imaginar: la GFA (Guitar Foundation of America), el Brucknerhaus Linz (el centro de festivales y congresos en Linz, la ciudad austriaca donde vivió Bruckner), la Stiftung Mozarteum (la Fundación Internacional Mozarteum), el Sarajevo International Guitar Festival (el evento de guitarra clásica más importante de Bosnia y Herzegovina), entre otros. Y ahora, el 6 de septiembre, en el Teatro de Paine.
Maria Mayr, a cargo del violonchelo, es austriaca y graduada de la Mozarteum de Salzburgo, la prestigiosa universidad de la Fundación Mozarteum de Salzburgo en Austria, institución global dedicada a la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart (Austria). Además de su formación académica, recibió regularmente clases particulares de prestigiosos violonchelistas como Peter Somodari, Heidi Litschauer y Stefan Tittgen. Desde 2021 colabora en proyectos como violonchelista en la Orquesta Bruckner de Linz, Austria.
Felipe Celis Catalán, por su parte, inició sus estudios en Chile con Luis Orlandini, para continuar luego con Marco Tamayo y Eliot Fisk, todos maestros de prestigio internacional. Obtuvo el grado de Máster en 2016 y completó sus estudios de posgrado en 2018 en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Colabora regularmente con reconocidas instituciones culturales y académicas, ha sido invitado como jurado de diversos concursos internacionales de guitarra e imparte clases magistrales en distintos países. Desde el otoño de 2022 es profesor de guitarra clásica en el Tiroler Landeskonservatorium de Innsbruck (Conservatorio Regional del Tirol en Innsbruck, Austria), institución que colabora con la Universidad Mozarteum de Salzburgo y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (MDW).
El repertorio que el Dúo Mayr–Celis Catalán presentará en Paine, en un programa de una hora de duración, incluye obras de los chilenos Lorenzo Cornejo y Javier Contreras, Brahms, Heitor Villa-Lobos, Piazzolla y la destacada “Austrian Suite”, del propio Celis Catalán. Esta combinación de repertorio clásico, moderno y contemporáneo conduce a una experiencia emotiva y profundamente cercana, donde la calidez, intimidad y delicadeza de la guitarra se entrelazan con la profundidad, expresividad y amplitud sonora del violonchelo. El resultado es una sonoridad refinada, capaz de transitar con naturalidad desde la tradición musical alemana hasta la riqueza rítmica, melódica y expresiva de la creación sudamericana.
La Corporación Cultural Nuevo Horizonte de Paine extiende, entonces, una cordial invitación a este concierto que hemos titulado “Virtuosismo y emociones desde Austria”.
Los esperamos el día 6 de septiembre de 2026, a las 11hrs., en el Teatro de Paine, ubicado en Avda. 18 de Septiembre 39, Paine.
Programa del Concierto
Duo Mayr-Celis Catalán
1.- Lorenzo Cornejo (1989), Sugerencia de un huayno
Música docta con profundas raíces folclóricas latinoamericanas.
“Sugerencia de un huayno” es una obra musical para violoncello y guitarra creada por el compositor chileno Lorenzo Cornejo. Esta pieza musical reinterpreta y estiliza los ritmos tradicionales del huayno andino dentro de la música de cámara latinoamericana.
Forma parte de programas de música sudamericana que buscan tender puentes entre la tradición popular y la academia.
2.- Johannes Brahms (1833 – 1897), 3 canciones
2.1.- Mondenschein, Op. 85, No. 2
«Mondenschein» (Claro de luna) es el segundo movimiento de los 6 Lieder, Op. 85, compuestos por Johannes Brahms entre 1878 y 1882 sobre un poema de Heinrich Heine. Es una pieza vocal de carácter melancólico y lírico para voz y piano.
Tempo: Langsam (Lento).
El texto describe la noche sobre caminos desconocidos, un corazón enfermo y cómo la luz suave de la luna disipa el terror nocturno y calma el sufrimiento.
2.2.-Liebestreu, Op. 3, No. 1
«Liebestreu» (Amor fiel), Op. 3, No. 1, es un lied para voz y piano compuesto por Johannes Brahms en 1853. La letra pertenece a un poema de Robert Reinick. Un diálogo dramático sobre el dolor de amor y la fidelidad profunda.
Esta pieza destaca por su intensidad emocional y forma parte de los primeros trabajos vocales publicados por el autor alemán.
2.3.- Lerchengesang, Op. 70, No. 2
«Lerchengesang» (Canto de alondra), Op. 70, No. 2, es un lied compuesto por Johannes Brahms en 1877. Con letra del poeta Karl August Candidus, la obra forma parte de las 4 Gesänge (Cuatro canciones) y destaca por su atmósfera lírica, apacible y evocadora de la primavera.
El poema describe sonidos lejanos y etéreos que traen saludos celestiales y despiertan dulces recuerdos en un suave crepúsculo primaveral. La música de Brahms acompaña este texto con una melodía tierna y un acompañamiento delicado que resalta la paz del momento.
3.- Javier Contreras (1983), Díptico Latinoamericano
3.1.- Andenes
«Andenes», parte de Díptico Latinoamericano, es una obra musical para guitarra y violonchelo compuesta por el chileno Javier Contreras. La pieza forma parte de un díptico de música docta contemporánea que evoca los paisajes, la cultura y la geografía de América Latina, centrándose en este primer movimiento en las terrazas de cultivo o andenes andinos.
3.2.- Toccata
«Toccata», explora ritmos y sonoridades de la región en la guitarra clásica y contemporánea.
INTERMEDIO
4.- Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959)
4.1-Bachianas brasileiras No. 5: Aria (Cantilena)
Bachianas brasileiras No. 5 del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos es la obra más famosa del autor. El primer movimiento, Aria (Cantilena), combina la música de Johann Sebastian Bach con la melodía popular brasileña. Compuesta en 1938, la letra de la sección central es un poema de Ruth Valadares Corrêa.
5.- Felipe Celis Catalán, Austrian Suite
Vibrante suite para guitarra y violonchelo que explora, desde una perspectiva contemporánea, diversos géneros y danzas de la tradición musical austríaca. La obra combina virtuosismo, riqueza rítmica y color instrumental, estableciendo un atractivo diálogo entre la tradición popular austríaca y el lenguaje de la música de cámara contemporánea.
I- Schleuniger
II- Jodler
III- Polka
IV- Ländler
V- Russbacher Tänze
6.- Astor Piazzolla (1921–1992), Nightclub 1960
Este es el tercer movimiento de la famosa obra Histoire du Tango (Historia del Tango) del compositor argentino Astor Piazzolla, escrita en 1985. Representa la época en que el tango se expande internacionalmente, fusionándose con el jazz y nuevos ritmos urbanos de la época. Evoca la atmósfera de los clubes nocturnos de los años sesenta, un espacio de encuentro social, modernidad y apertura a otras culturas musicales.
(Duración aproximada del concierto: 53 minutos)